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La Maison aux tournesols : histoire, signification et touche picturale

Reproduction à l'huile peinte à la main de la Maison aux tournesols de Vincent van Gogh, de grands tournesols dorés poussant contre le mur d'une vieille maison de village parmi des jardins verts
Maison aux tournesols, 1890 · Voir la reproduction

Vincent van Gogh atteignit Auvers-sur-Oise le 20 mai 1890, enfin libéré de l’asile de Saint-Remy et installé dans une chambre au-dessus de l’auberge Ravoux. Il lui restait peut-être dix semaines à vivre, bien que personne autour de lui ne le sût encore. Ce qu’il savait, c’est qu’il voulait travailler, et il s’attaqua au village et à ses jardins à un rythme qui stupéfie encore ceux qui étudient sa production.

Sous la supervision lâche du Dr Gachet, qui vivait à proximité et peignait un peu lui-même, Van Gogh sortait la plupart des matins avec son chevalet et revenait le soir avec une toile achevée. Toits de chaume, jardins potagers, champs de blé et basses maisons de pierre du village devinrent son sujet presque quotidiennement. Il ne cherchait pas de grands motifs. Il voulait l’étoffe ordinaire d’un lieu auquel il s’était attaché.

Maison avec tournesols, peinte en 1890 et mesurant un modeste 41 sur 31,5 centimètres, appartient à cette dernière période de travail. Son petit format convient au rythme auquel elle fut faite : une seule séance, ou presque, devant une maison qu’il avait dû croiser souvent lors de ses promenades autour d’Auvers.

Une maison derrière les tournesols

Le tableau place une maison de village au centre de son attention, ses pignons et ses lucarnes brisant la ligne du toit en une silhouette irrégulière et familière. Une cheminée s’élève à une extrémité. Les murs sont simples et pâles, le genre de bâtiment que Van Gogh ne photographia nulle part et peignit partout dans ses dernières semaines, parce qu’Auvers en était plein.

Une clôture basse longe la façade de la propriété, et un chemin attire l’œil du premier plan vers la porte, donnant à la maison une allure habitée et accessible plutôt que monumentale. Ce n’est pas un monument. C’est la demeure de quelqu’un, vue depuis la rue comme un voisin la verrait.

Devant le mur, des tournesols se dressent, hauts et libres, parmi une végétation de jardin épaisse, non pas coupés et arrangés dans un vase mais laissés là où ils ont poussé. Un feuillage dense envahit la moitié inférieure de la toile, buissons et feuilles se pressant près du spectateur, de sorte que la maison elle-même semble se tenir un peu en retrait, entrevue à travers un jardin en activité plutôt qu’exposée pour elle-même.

Une peinture posée dans la hâte

La touche de Van Gogh change nettement entre les deux moitiés de la scène. L’architecture est construite de coups plus courts et plus réguliers, suffisants pour fixer les angles du toit et les plans plats des murs sans trop les décrire. Le jardin, en revanche, est travaillé en passages rapides et rythmés d’or et de vert qui s’arrêtent à peine pour définir une feuille ou une fleur individuelle.

Ce contraste n’est pas accidentel. Il permet à l’œil de lire la maison comme une forme stable et posée tandis que les plantations autour d’elle semblent vivantes et légèrement indisciplinées, plus proches de ce qu’un jardin fait réellement en plein été que d’un relevé botanique bien ordonné.

La peinture est épaisse par endroits, striée là où le pinceau a été traîné et tourné plutôt que lissé. De près, les coups individuels se séparent en marques de couleur distinctes ; en reculant, ils se résolvent en têtes de tournesols, feuilles et verdure compacte d’une parcelle bien entretenue. C’est une peinture rapide, physique, faite par quelqu’un qui travaille contre la lumière et contre la saison.

Un motif qu’il ne pouvait laisser tranquille

Van Gogh était revenu aux tournesols encore et encore depuis ses années à Arles, où la fleur était devenue quelque chose comme une signature personnelle. Ces peintures antérieures montrent des fleurs coupées disposées à l’intérieur, des natures mortes soigneusement composées comme décoration pour une pièce qu’il partageait avec Gauguin.

Ici, la fleur apparaît différemment : enracinée, en plein air, poussant contre un mur de maison parmi d’autres plantes plutôt qu’isolée dans un vase. Elle se lit moins comme un emblème posé pour le spectateur que comme quelque chose qu’il trouvait simplement devant lui lors d’une promenade dans le village, valant la peine de s’arrêter indépendamment de son importance antérieure pour lui.

La maison porte aussi son propre poids tranquille dans le tableau. Van Gogh peignit les maisons d’Auvers à maintes reprises cet été-là, attiré par leur chaume, leurs murs rapiécés, leurs petits jardins. Associé aux tournesols, le sujet réunit deux choses sur lesquelles il ne cessait de revenir dans ses derniers mois : d’humbles demeures rurales et une fleur qu’il avait rendue indéniablement sienne.

Vivre avec le tableau

À cette échelle, le tableau récompense un endroit où l’on peut réellement se tenir près de lui, assez près pour voir les reliefs de peinture sur les têtes de tournesols et la trame plus lâche des coups dans le feuillage. Depuis l’autre bout d’une pièce, les ors et les verts se lisent comme une seule masse chaude ; de plus près, ils se séparent à nouveau en marques rapides et individuelles que Van Gogh a posées.

La lumière du jour fait ressortir le contraste entre les passages architecturaux plus plats et la surface épaisse et travaillée du jardin, tandis que la lumière des lampes le soir tend à faire avancer les tons dorés et à laisser reculer les verts plus sombres. Les deux lectures s’installent confortablement dans une pièce qui reçoit un mélange de lumière naturelle et artificielle au cours de la journée.

C’est un tableau construit à partir d’une courte promenade et d’un jardin ordinaire, non d’une grande ambition, et il porte cette directness sur un mur. Rien en lui ne demande à être admiré de loin. Il demande à être regardé comme Van Gogh regardait la maison elle-même, de près, en passant, un jour ordinaire dans un village qu’il avait appris à bien connaître.

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