Iris : fleurs bleues sur un fond rose délavé
Le bouquet d’iris peint en mai
Les Iris de Vincent van Gogh remplissent une toile large de fleurs coupées dans un vase pâle. Il l’a peint en mai 1890, vers la fin de son séjour à Saint-Rémy. Le Metropolitan Museum of Art le place dans un ensemble de bouquets printaniers exécutés avant son départ.
Le musée recense dans cet ensemble deux natures mortes d’iris et deux natures mortes de roses. Les deux tableaux d’iris sont des bouquets. Comparer cette œuvre à un jardin d’iris revient donc à introduire un autre sujet et une autre version ; ici, les fleurs ont été réunies dans un récipient posé sur une table.
Le Met consigne également un changement qui compte lorsqu’on regarde le tableau aujourd’hui. Van Gogh avait d’abord placé des fleurs violettes sur un fond rose, mais les pigments rouges ont passé. Les fleurs bleues et le fond pâle désormais visibles doivent être distingués du rapport de couleurs documenté par le musée.
Le bouquet qui déborde du vase
Le vase pâle se trouve près du centre du plateau vert. Sa partie inférieure est arrondie, tandis que l’ouverture est en partie masquée par les tiges et les feuilles. Un contour bleu foncé détache par endroits son bord du fond. Il occupe bien moins de place que le bouquet déployé au-dessus de lui. Son anse forme une boucle étroite sur la gauche, le fond pâle restant visible dans l’ouverture entre l’anse et le vase.
Les feuilles s’élancent dans plusieurs directions. De longues lames vertes s’incurvent vers la droite, d’autres s’inclinent vers la gauche, et quelques-unes se dressent entre les fleurs. Leurs formes étroites ménagent des ouvertures pâles à travers lesquelles le fond demeure visible. L’arrangement est irrégulier, les feuilles présentant des longueurs différentes sur son pourtour.
Les pétales comportent des passages bleus, bleu plus sombre et violets, cernés de lignes sinueuses. Des accents pâles et jaunâtres interrompent certains cœurs de fleurs. Une tête d’un pourpre rougeâtre plus sombre apparaît vers la droite, en haut. On peut suivre les fleurs une à une, mais leurs formes qui se chevauchent composent aussi une vaste zone bleue à travers la toile.
Le plateau court le long du bord inférieur en larges touches vertes. Une ligne sombre le sépare du mur pâle derrière le bouquet. Sous le vase et à côté de lui, de petites variations du vert empêchent la surface d’appui de devenir une bande de couleur parfaitement uniforme.
Lire les couleurs actuelles et celles qui sont documentées
Le fond est visiblement travaillé de touches de peinture pâle, et non laissé en toile vierge. Autour des fleurs, ces touches suivent des directions diverses et laissent une surface inégale sur l’image de référence. On peut en examiner les formes sans supposer qu’un éclairage particulier produira un effet prévisible.
Le compte rendu du musée sur le passage des couleurs explique pourquoi le fond pâle actuel diffère du rose d’origine. Il indique aussi que les fleurs étaient violettes. Ces constatations portent sur les changements subis par ce tableau précis ; elles n’établissent pas comment chaque passage bleu d’un autre tableau de fleurs de Van Gogh a vieilli.
Les Roses du Met appartiennent au même ensemble de bouquets documenté. Comparer les deux sujets est utile parce que leurs récipients, leurs formes de fleurs et leurs zones de couleur diffèrent. Chaque tableau exige encore sa propre image et sa propre notice de collection, plutôt qu’une description générale appliquée aux deux.
Les Iris horizontaux de New York
Ces Iris sont une huile sur toile conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro 58.187. Ses dimensions documentées sont 29 x 36 1/4 in. (73,7 x 92,1 cm). La hauteur est donnée en premier : la toile peinte est plus large que haute.
Le format large laisse aux feuilles la place de s’étendre latéralement. Le vase pâle occupe le centre inférieur, le bouquet s’élevant au-dessus de lui et s’avançant vers les deux bords. Ces rapports distinguent l’ensemble de la composition d’un détail rapproché de pétales d’iris isolés.
Le titre Iris figure aussi sur des tableaux de fleurs poussant en plein air. Ici, le récipient, le plateau et les tiges coupées qui s’écartent désignent une nature morte. Le numéro d’inventaire du musée et le format horizontal aident à l’identifier lorsqu’on compare des références aux titres voisins. Un autre bouquet de fleurs dans un vase du catalogue demande sa propre notice.
Choisir le bouquet tel qu’il est montré
Une reproduction à l’huile peinte à la main des Iris suit la référence fournie pour cette œuvre. C’est-à-dire les fleurs bleues, le fond pâle et le plateau vert visibles aujourd’hui. Reconstituer la gamme d’origine, violette et rose, donnerait une autre image et ne doit pas être confondu avec la reproduction de la référence actuelle.
Considérez les feuilles extérieures autant que les fleurs serrées du centre. Elles donnent sa largeur à l’arrangement et détournent le regard du vase. Recadrer les côtés pour obtenir une image plus étroite risquerait de supprimer des pointes de feuilles et de modifier l’espacement autour du bouquet.
La reproduction à l’huile est peinte à la main ; des impressions sur toile sont également disponibles. Vérifiez le médium et la présentation sur la page du produit. La photographie source reproduit le tableau historique, tandis que la surface d’une nouvelle peinture à l’huile ou d’une impression sur toile appartient à l’objet récemment fabriqué.
La peinture à l’huile exécutée à la main demande 2 à 4 semaines. La préparation d’une impression sur toile demande 2 à 4 jours ouvrés. La livraison demande 5 à 7 jours ouvrés. Choisissez le médium avant de comparer ces étapes. Les dimensions de la toile d’origine identifient l’œuvre du musée ; les options du produit indiquent les tailles et les présentations de reproduction disponibles.
Questions sur la nature morte aux iris
S’agit-il du tableau d’iris dans un jardin ?
Non. Le tableau de 1890 du Met est une nature morte de fleurs coupées dans un vase pâle. Sa notice le place parmi les bouquets d’iris et de roses peints à Saint-Rémy en mai.
Pourquoi le fond paraît-il presque blanc ?
Le Met explique que Van Gogh avait d’abord peint un fond rose derrière des fleurs violettes. Des pigments rouges instables ont passé, modifiant ce rapport de couleurs. La référence donnée ici suit l’apparence actuelle du tableau.
Quelles sont les dimensions de l’original ?
Le musée indique 73,7 cm de hauteur et 92,1 cm de largeur, soit 29 x 36 1/4 pouces. Ces mesures décrivent la toile peinte au format horizontal, et non une taille de reproduction choisie.
Des peintures à l’huile et des impressions sont-elles disponibles ?
Oui. Une reproduction à l’huile nouvellement peinte à la main constitue l’offre principale, avec une impression sur toile comme alternative. Choisissez le médium et la présentation parmi les options du produit avant de commander.
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Choisissez une reproduction à l’huile peinte à la main pour un vrai travail au pinceau, ou un tirage d’art sur toile pour une édition fidèle à l’image du musée. Chaque taille préserve les proportions de l’original.
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