ゴッホ《峡谷》(1889年) サン＝レミの渓谷を描いた油彩画

ペイルーユ渓谷へ

1889年5月、ヴィンセント・ファン・ゴッホは、アルルでの日々を終わらせた危機の後、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのすぐ外にあるサン＝ポール＝ド＝モゾール精神病院に自ら入院した。彼はそこでは任意入院患者であり、看護人の付き添いのもとで、徐々に病院の敷地外への外出を許されるようになった。

その遠出のひとつは、近くの丘にある狭い石灰岩の峡谷へ彼を導いた。地元でペイルーユ渓谷として知られる場所である。彼は岩の間にイーゼルを据え、このモチーフから直接制作し、平らで構図の取りやすいものが何もない土地へカンヴァスと絵具を運んだ。

その遠出から持ち帰った絵に、彼は簡潔に『渓谷』という題をつけた。1889年の作で、91.7×73センチメートル。その秋に描かれた岩の峡谷を主題とした小グループの一点であり、前年春の果樹園や麦畑よりも、より粗く、より物質的なものへと風景画を推し進めた作品である。

峡谷は鑑賞者の方へ開き、そして遠くで再び閉じる。そこでは淡い緑の、ほとんど三角形の峰が二つの岩壁の間にそびえている。その上には、青と白の細い楔形の空が、画面に残された開放的な空間のほとんどすべてである。

二人の小さな人物が、構図の中央で小川に架かる粗い歩橋を渡っている。彼らは淡い地面に対するいくつかの暗い筆致にすぎず、両側の岩の規模に圧倒されており、最初の一瞥では見落としやすい。

彼らの下では、小川そのものがトルコ石色と緑の色調で峡谷を縫うように下り、石の上を流れるところでは白く砕けている。ファン・ゴッホは泡と淡い岩を厚い絵具の隆起で描いたため、最も明るい箇所はカンヴァスからわずかに盛り上がっている。

両側を登る岩肌は灰色、紫、青緑で仕上げられ、棚にしがみつく乾いた植生の黄土色と錆色が筋をなしている。オレンジの小さな躍動――おそらくハリエニシダか季節外れの花――が、両方の壁をところどころでより冷たい色調を破っている。

渓谷のあらゆる表面は、その下の岩の走りに従う短く渦巻く筆致で作られており、絵具そのものが岩を単に覆うのではなく、その地質を描写しているかのようである。カンヴァルの中で平らなまま、あるいは手を加えられていないままの箇所はほとんどない。

これは、ファン・ゴッホが以前アルルで用いたものよりも、より密で、より激しい筆致である。白い水と淡い石の上の顔料の隆起は、その表面で実際の光を捉え、平らな写真では十分に伝えられない物理的な浮き彫りを加えている。

その効果は、休らう平らな地面を何も与えない主題に追いつこうと、速く制作する画家のものである。岩、水、空、葉はすべて同じ落ち着かないエネルギーで扱われており、それがこの作品を彼の晩年のサン＝レミ風景画のうち最も根源的なものの一つにしている所以の一部である。

『渓谷』はボストン美術館に所蔵されており、同館の19世紀ヨーロッパ絵画コレクションの一部として残っている。

複製において、この絵は光の変わる壁を報いる。強い日差しの下では緑と灰色がはっきりと分かれ、水の白い厚塗りが実際の光沢を捉える。夕方やランプの柔らかな光では、岩の中の紫が深まり、渓谷全体がより近く、単一の色の塊として読める。

近くからではなく部屋を隔てて見ると、構図は依然として峡谷を下り、橋の上の二人の小さな人物へと目を引き寄せる。それは、それを圧倒する他のすべてに対して人間の尺度で作られた、この絵の中の唯一の細部である。

本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

Museum of Fine Arts Boston コレクション記録で原画をご確認いただき、カタログの関連作品へお進みください。