ゴッホとポスト印象派
ポスト印象派とは、1880年代から1890年代にかけて、印象派の明るい色彩と目に見える筆致を、より個人的な目的――構造、象徴、光学理論、そして感情の表現――へと押し進めた画家たちに、のちの時代が与えた呼び名です。フィンセント・ファン・ゴッホがこの運動の宣言を書いたわけではありませんが、その色彩と方向をもつ絵具は、ポスト印象派の可能性を無視できないものにしました。
ポスト印象派は何を変えたのか
この呼び名は、ひとつの技法を共有していたわけではない画家たちを束ねています。セザンヌは安定した面によって自然を組み立て直し、スーラは光学的な対比によって色彩を組織し、ゴーギャンは平坦な形と象徴を用い、ファン・ゴッホは色彩と筆の方向そのものに感情を担わせました。メトロポリタン美術館のポスト印象派の論考は、こうした異なる応答を、最後の印象派展のあとに続く時代のなかに位置づけています。
観察された光から、内側の経験へ
印象派は、移ろう光が目に映るものをどう変えるのかを問いました。ファン・ゴッホは色彩への鋭敏さを受け継ぎながら、問いのほうを変えます。ある場所や人がどのように感じられるかを、絵具はどこまで伝えられるのか。空も、椅子も、顔も、畑も、それと分かる姿を保っています。けれども色相とリズムは、観察が経験に変わるところまで強められています。
パリはファン・ゴッホのパレットをどう変えたか
ファン・ゴッホは1886年、オランダ時代の暗い土の色を抱えたままパリに着きました。弟テオとの同居は、印象派展、新印象派の色彩理論、そして分割された筆触を試みる画家たちの輪へと、彼を直接つなぎます。二年のあいだに絵具は明るくなり、補色どうしが互いに震えはじめ、初期の溶け合うような肉付けは短い筆跡に置き換わりました。この移行はパリ時代の自画像にとりわけよく表れています。
分割された色と日本の版画
日本の木版画は、アカデミックな自然主義から離れるもうひとつの道を示しました。大胆に切り取られた視点、力強い輪郭、浅い空間、広くとられた色面。ファン・ゴッホはそれらを集め、丹念に見つめました。その影響は彼の絵を模倣に変えることはなく、形を単純化し、色彩それ自体をひとつの構造として信頼する助けになりました。
アルルとサン＝レミで、なぜ絵は違って見えるのか
アルルでは、南の光が黄と青と緑を、大きくはっきりした関係へと研ぎ澄ましました。アルルの寝室は傾いた遠近法と平坦な色によって休息を差し出し、果樹園や畑は季節の移ろいを反復する筆跡へと変えていきます。サン＝レミでは、糸杉も山もオリーブ畑も、いっそう密で、いっそうリズミカルになりました。オリーブの木や糸杉のある麦畑では、大地も葉むらも空も、ひとつづきの流れのなかを動いているように見えます。
感情の構造としての色彩
ファン・ゴッホの色彩は表現的でしたが、でたらめではありません。補色の組み合わせは力を生み、繰り返される黄色は温かさや労働や希望を思わせます。青と緑は部屋を冷やし、人物を孤立して見せることもあります。方向をもつ筆致が、それらの色を束ねます。原画の構図と縦横比を守ることが大切なのはそのためです。糸杉や肖像のまわりの空間を切り詰めれば、感情の均衡もいっしょに変わってしまいます。
ファン・ゴッホは近代絵画に何を残したか
ファン・ゴッホは生前ほとんど絵を売れませんでした。しかし1890年の死後に開かれた展覧会や刊行された複製は、目に見える絵具の扱いが描写であると同時に心理でもありうることを、若い画家たちに気づかせます。フォーヴィスムの色彩も、表現主義の激しさも、その力の一部をこの先例に負っています。ファン・ゴッホ美術館の年譜は、この凝縮した十年の変化を支えた土地と作品と手紙をたどっています。
絵を通してポスト印象派を知る
ひとつの運動を理解するいちばん確かな方法は、個々の作品をよく見ることです。名画の物語で一点ごとの背景を読み、フィンセント・ファン・ゴッホの生涯をたどり、美術館の記録にもとづくカタログで風景画、自画像、花の絵、そして室内画を見比べてみてください。
生涯を知る
ゴッホ美術館で美術館の年譜をお読みいただき、厳選したストーリーからカタログへお戻りください。
画派を知る
メトロポリタン美術館のポスト印象派に関するエッセイは、ページを買い物の比較表に変えることなく、ゴッホをセザンヌ、スーラ、ゴーギャンと並べて位置づけます。