野ばら：物語・意味・筆遣い
庭園に閉じ込められた画家
1889年5月、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの外れにあるサン＝ポール・ド・モゾール療養所に自ら入院した。耳の一部を失うことになった発作の後、彼はアルルを去り、その最初の夏の大半は療養所の壁の外で絵を描くことを許されていなかった。
塀に囲まれた庭園は、選択であると同時に必然として彼の主題となった。アイリス、ツタ、糸杉、そして小道沿いの花咲く低木は、その年のカンヴァスに繰り返し現れる。手の届く範囲に他にほとんど何もなかったため、近い距離から描かれた。
1889年に描かれ、現在はファン・ゴッホ美術館が所蔵する『野ばら』は、そうした接写の習作群に属する。33×24.5センチという小さなカンヴァスで、展望ではなく生け垣の一片に合わせた大きさである。
地平線はなく、生け垣だけ
この絵には空がない。小道もなく、それを庭園に位置づける壁もない。カンヴァスはばらの枝の絡まりで端から端まで埋め尽くされ、目は花そのもの以外に休む場所がない。
七つの花が画面いっぱいに開き、淡く、正面を向いて、いくつかの小さな蕾はまだ葉の間で閉じている。花束や花瓶に生けられているのではなく、枝がたまたま運んだ場所に、画面の低い位置で、描画面に寄り添うようにしてある。
効果は、カンヴァスの端を越えて続いていく生け垣のようである。ファン・ゴッホはあまりにきつく切り取ったため、野ばらの茂みは描写された対象というよりも、庭園から直接切り取られた断片のように読める。
緑の背景に対する白
それぞれのばらは、小さな金色の中心の周りに盛り上げた白の数筆で作られ、花びらはどこからともなく、そしてどこからでもないように見える光を捉えている。周囲の緑に対して、明るく、やや不規則な星のように読める。
生け垣の後ろの背景は、空でも壁でもなく、黄緑の平坦な面であり、奥行きや距離を試みることなく、短い水平のタッチで描かれている。葉のすぐ後ろに位置し、開放的な空気というよりも織られた布のように見える。
葉自体は、淡い青緑から、カンヴァスの下半分の影になった部分ではほぼ黒に近い緑まで変化し、そこでは生け垣が密になり絵具が厚くなる。白、黄、緑が実にパレットのすべてであり、混ぜ合わされるのではなく、互いに強く押し付け合っている。
ガラスと版画から借りた輪郭
このカンヴァスを単純な花の習作から分かつものは、描線である。すべての葉は暗く連続した輪郭で閉じられ、ステンドグラスの鉛線や木版画の黒いキーラインのように置かれている。
ファン・ゴッホはこの種の輪郭を、エミール・ベルナールやルイ・アンクタンのクロワゾニスムの絵画や、パリで集めた日本の版画で学んでおり、1889年までには、密で葉の多い主題に対する彼自身の制作方法の一つとなっていた。線はすべての葉脈や縁を正確に描写するわけではなく、葉を平坦な形に単純化し、しかるべき位置に固定する。
その輪郭の内側では、筆致は自由で厚く、短く方向性のあるストロークで置かれ、表面全体に不均一に光を捉えている。その結果、遠くから見ればパターンのように振る舞い、近くで見るほどに本物の絵具へと分解する絵となっている。
『野ばら』と暮らす
移り変わる日光のある部屋に掛けられると、この種の表面は常に揺れ動き続ける。絵具の隆起に沿った朝の光は、花びらの白と盛り上がった輪郭線を浮かび上がらせ、夕方には同じカンヴァスがより暗く、より均一な緑の塊へと落ち着く。
この絵は、部屋の向こうから、そして近くからと、一度ならず見られることを求める。二つの眺めはほとんど異なる絵を見せるからである。まずパターン、次に、実際の制約の中で素早く働く手の痕跡。
オリジナルの『野ばら』はファン・ゴッホ美術館のコレクションに残っており、閉じ込められた画家がほぼ一年の着実な制作へと変えた庭園の、小さな記録の一つである。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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