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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

陽光の中の藁葺きの家:物語

フィンセント・ファン・ゴッホ『陽光の中の藁葺きの家』の手描き油彩複製画。みずみずしい緑の庭のなか、陽に輝く古い藁葺きの小屋
陽光の中の藁葺きの家, 1890; Barnes Foundation · 複製画を見る

フィンセント・ファン・ゴッホは1890年5月20日にオーヴェル=シュル=オワーズに到着した。パリからの列車を降りるとき、イーゼルを抱え、そして何年かぶりに、周囲に精神病院の壁はなかった。彼はちょうど12か月をサン=レミの収容所で過ごしたばかりだった。オーヴェルは回復のための場所になるはずだった。茅葺きの農家、草ぼうぼうの庭、そして画家を理解する医師ポール・ガシェがいる村。ファン・ゴッホに残された人生は10週間で、彼はそのほぼすべてを通して制作した。

陽射しの中の茅葺きの家々はその最後の爆発に属する。彼は1890年にこれを描いた。村の古い農家の屋根が一時的に彼の主題のすべてとなった連作の一つである。この絵は小さく、わずか40.5×52センチメートルで、大きな壁よりも近くで見るために作られている。

村の医師と70日間

オーヴェルは、空気と仲間が助けになるというガシェの言葉に基づき、兄テオによってファン・ゴッホに勧められた。村はオワーズ川沿いにあり、パリから鉄道で1時間、屋根には茅葺き、庭にはガチョウという昔ながらの農法がまだ行われていた。施設で1年を過ごした画家にとって、その変化は完全なものだった。

彼はカフェの上の部屋を借り、目録作成者を今なお驚かせるペースで描いた。6月と7月を通してほぼ1日1枚。当時すでに古く、フランスの他の地域ではすでに瓦に取って代わられつつあったオーヴェルの茅葺き屋根は、早くから彼を捉えて離さなかった。彼は異なる角度から、異なる天候の中で、何度も何度もそれらに戻った。

これはその再訪の一つである。そこには劇的なものはなく、家に帰る男のほかに出来事もない。死を3か月後に控えた画家によるこの抑制は、じっくり味わう価値がある。

波のような屋根

キャンバスの下半分を横切って一列の小屋が走り、その茅葺きは厚く丸みのある畝に盛り上げられ、緑と黄土の海岸線のようにほとんど読める。一つの屋根は赤い瓦で葺かれ、茅葺きのリズムを破り、最初に目を引く。その下には白塗りの壁があり、淡い青と緑で縁取られた小さな窓が開いている。

三つの煙突が tight な青緑の螺旋となって煙を上げ、署名のように空に向かって渦を巻く。ファン・ゴッホは最後の数か月に何度かこのように煙を描いた。観察された天候としてではなく、彼が好んで作った印として、屋根の線を横切って三度繰り返される手首のループとして。

前景では、作業着の青を着た男が家々のそばの小道を歩き、道具を肩に掛けている。彼は屋根に対して小さく、ほとんど立体感もなく、目を留めさせるためではなく小道に用途を与えるためにそこにいる。彼の足元の草は、金、オリーブ、錆色の短く乾いた筆致で作られている。

チョークとバラ色の空

屋根の線の上では、空は「陽射し」と呼ばれる絵に期待されるような青ではない。ファン・ゴッホはそれを白亜のピンクとクリームで塗り、長い水平の筆致で掃き、淡い金色の太陽を左の地平線近くに低く据えた。その効果は正午よりも夜明けに近い。

その低い太陽が、声高に叫ぶことなくタイトルを説明している。その輝きは茅葺きの上端にかすかに、そして草の中の暖かい黄土の散らばりに拾われ、キャンバスの下半分全体が一つの低く静かな光源から投げられた光を捉えているように見える。

ピンクの空に対して、屋根と庭の緑は異常に冷たく深くなり、茅葺きの陰になった襞ではほとんど青緑になる。ファン・ゴッホはここで狭く考え抜かれたパレットで仕事をしていた。上にはバラ、クリーム、金。下には緑、黄土、白。それ以外はごくわずかである。

筆の重み

すべての屋根の縁はまず濃い青かほぼ黒の輪郭で描かれ、次に茅葺きの勾配に沿った緑と黄緑の短く密な筆致で満たされている。絵具はその表面に実際の影を捉えるほど厚く載り、見るだけでなく感じる質感となっている。

対照的に、空はより長く緩やかな運びで作られ、筆を横に引きずることで、筆致は固い空気ではなく動く雲やもやとして読める。ファン・ゴッホは一つの方法を全体に適用するのではなく、描くものによってタッチを変えた。屋根では tight で探るように、頭上では開放的でリズミカルに。

絵の中に滑らかにぼかされたものは何もない。色は隣り合い、筆致対筆致で、この落ち着いた場面でさえ表面は一種の神経質なエネルギーを保っている。同じ夏にオーヴェル郊外の麦畑を描いたのと同じ手が、ここでは家庭的で小さなものに向けられている。

壁の上で、一日を通して

朝または夕方の光が届く場所に掛けると、絵は部屋によって変わる。暖かいランプの光の下では、バラ色の空は深まり、茅葺きはほとんど琥珀色に輝く。正午の平坦な光では、屋根の緑と青が前に出て、絵はより冷たく静かに読める。

それは一度に起こるのではない見方を報いる。三つの煙の羽根、一つの赤い屋根、小道の小さな青い人物。これらのどれも部屋の向こうから自らを主張することはないが、それぞれが二度目、三度目の視線に耐える。それは、時間を無駄にするのをやめた誰かによって素早く描かれた絵の印である。

原画は今日、バーンズ財団に掛かっている。アルバート・バーンズが流行ではなく主に自らの判断で集めたコレクションの中である。そこでは、オーヴェルでの同じ短く実り多い時期の他の晩年のファン・ゴッホ作品と共にある。

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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られた陽光の中の藁葺きの家

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