씨 뿌리는 사람 습작(1883) 이야기와 의미, 붓질

반 고흐 「씨 뿌리는 사람 (습작)」의 손으로 그린 유화 복제화, 드넓은 하늘 아래, 헐벗은 검은 밭을 성큼 걸으며 씨를 뿌리는 사람 — 씨 뿌리는 사람 (습작), 1883 · 복제화 보기

드렌터에서 뿌리내린 농부 소재

1883년 9월, 빈센트 반 고흐는 헤이그를 떠나 네덜란드 북동부의 외딴 지역인 드렌터로 향했다. 이곳은 토탄 습지와 흩어진 농장이 있는 곳이었다. 그는 부분적으로는 돈을 절약하기 위해, 부분적으로는 다른 화가들이 아직 다루지 않은 소재를 원했기 때문에 그곳으로 갔다. 삽으로 파는 사람들, 직조공들, 감자밭에 몸을 굽힌 여자들, 쟁기 뒤를 걷는 남자들. 값싼 숙소와 혹독한 날씨였고, 그는 오래 머물지 않았다.

12월이 되자 그는 다시 이사했고, 이번에는 뉘넨으로 갔다. 그곳에서 그의 아버지가 목사관을 맡고 있었고, 빈센트는 이후 2년 동안 그곳에서 살며 작업하게 된다. 《씨 뿌리는 사람 (습작)》은 1883년의 이 불안한 시기에 속하며, 27.5 x 19센티미터로 작고 빠르게 그려졌다. 한 사람이 들판을 가로질러 가방에 넣어 다닐 수 있는 크기였다.

그는 아직 아를의 화가가 아니었다. 이 시기에 그가 추구한 색은 네덜란드 토양 그 자체의 색이었다. 비스터, 엄버, 결코 초록이 되지 않는 회색. 그가 추구한 것은 밝음이 아니라 확신, 즉 일하는 농부가 어떤 초상화나 역사 장면 못지않게 진지한 회화의 소재가 될 수 있다는 감각이었다.

밀레의 긴 그림자

씨 뿌리는 사람에게는 특정한 선조가 있었다. 장프랑수아 밀레는 갈아 놓은 밭을 성큼성큼 걸으며 팔을 휘둘러 씨를 뿌리는 남자를 그렸고, 그 이미지는 반 고흐에게 거의 성서와도 같은 것이 되었다. 그는 밀레의 판화를 소유하고 있었고, 반복해서 모사했으며, 그 선배 화가를 단순한 양식적 모델이 아니라 일종의 도덕적 스승으로 말했다.

반 고흐에게 씨 뿌리는 사람은 결코 단순한 습작 인물이 아니었다. 그것은 노동을 일종의 신앙으로 보는 관념을 담고 있었다. 몇 달 동안 아무 응답도 없는 땅에 씨를 던지는 것, 성공할 것이라는 증거 없이 행해지는 행위. 그는 화가로 훈련받기 전에 목회자로 훈련받았고, 설교하는 대신 그림을 그리기로 돌아섰을 때도 그 미증명의, 앞으로 기울어진 확신 같은 것이 그에게 남아 있었다.

이 1883년 습작은 그가 남은 생애 동안 되돌아올 주제에 대한 초기 시도다. 5년 후 아를에서 같은 동작이 거대한 노란 태양 아래 다시 나타나고, 들판은 보라색으로 변하며, 씨 뿌리는 사람 자신은 거의 후광을 얻는다. 그러나 여기에는 그 색이 아직 전혀 없다. 여기 있는 것은 이미 고정된, 이미 그 자신의 것이 된 자세다.

거의 아무것도 없는 것에서 세워진 인물

구성은 엄격할 정도로 간결하다. 한 남자가 패널의 아래 3분의 1을 가로질러 걷고, 몸은 옆모습으로 돌아가 있으며, 한 팔은 던지는 동작 중간에 뻗쳐 있고, 다른 팔은 균형을 잡기 위해 뒤로 당겨져 있다. 그의 뒤로 땅은 부서지고 알갱이 같은 붓질의 띠로 어두워지는데, 이는 고랑이라기보다 거친 무게, 즉 그림의 아래 가장자리를 향해 밀려 올라오는 흙으로 읽힌다.

그 띠 위로 하늘이 표면의 대부분을 차지하며, 창백하고 불안정하고, 그려진 것이 아니라 습윤 상태에서 습윤 상태로 섞여 작업된 구름 줄무늬가 있다. 지평선은 낮게 놓여 있는데, 이는 이미 이 네덜란드 습작들에서 반 고흐의 습관이었다. 땅은 줄어들게 하고 하늘은 규모의 일을 하게 하여, 걷는 한 사람이 그를 둘러싼 날씨보다 더 작아 보이게 하는 것이다.

인물과 들판이 공기와 만나는 선 외에는 거의 아무 일도 없다. 두 번째 노동자도, 농가도, 중간 거리를 고정해 줄 나무도 없다. 눈이 내려앉을 것은 하나, 씨 뿌리는 사람의 어두운 실루엣뿐이며, 습작의 다른 모든 것은 그를 그 공허에 대조시키기 위해 존재한다.

습작의 무게

반 고흐는 인물을 일종의 무뚝뚝한 절약으로 다루었다. 머리, 어깨, 코트의 휘어짐은 입체감으로 쌓아 올려진 것이 아니라 단단한 어두운 형태로 놓여 있어서, 남자는 먼저 실루엣으로 읽히고 그다음에야 움직이는 몸으로 읽힌다. 그것은 빠르게, 야외에서 또는 그를 둘러싼 들판의 기억으로부터 작업하는 사람의 방식이며, 어느 한 부분을 마무리하는 것보다 걸음의 리듬을 제대로 잡는 데 더 관심이 있는 방식이다.

그 무뚝뚝함은 부주의가 아니다. 이 시점에서 반 고흐는 반복을 통해 인물 구성을 스스로 훈련하고 있었고, 같은 농부 자세를 거듭 그리고 칠하며 비례가 망설임 없이 나올 때까지 연습했다. 이와 같은 습작은 가장 평범한 의미의 연습, 즉 아직 그릴 실력을 얻지 못한 그림들을 위한 예행이었다.

색채는 그것이 묘사하는 땅에 가까이 머문다. 갈색, 거의 검게 변한 초록, 그리고 백악 같은 회백색으로 혼합된 하늘까지가 색이 이동하는 전부다. 여기에는 그의 후기 작업의 포화된 노랑과 파랑을 예고하는 것이 아무것도 없으며, 그 절제는 이 습작이 보여주는 것의 일부다. 색에 대해 생각하기 시작하기 전에, 일하는 남자의 몸이 들판에서 무엇을 하는지 아직 자신의 손에 가르치고 있는 화가.

어두운 하늘과 함께 살기

벽에 걸면, 이 정도 크기의 습작은 방 건너편에서 존재를 드러내지 않는다. 그것은 다가가기를 요구한다. 마치 원작이 반 고흐 자신에게 비슷한 것을 요구했을 방식처럼, 낮은 네덜란드 하늘의 빛을 등지고 작은 패널 위에 몸을 굽힌 채로.

낮에는 하늘이 지배하며, 그 창백하고 공들여 칠해진 넓은 면이 눈을 위로, 인물로부터 멀리 끌어당긴다. 더 따뜻한 저녁 빛 아래에서는 어두운 전경과 씨 뿌리는 사람의 실루엣이 대신 앞으로 나오고, 그림은 풍경이라기보다 초상처럼 읽힌다. 한 남자가 몇 달 동안 결과를 보여주지 않을 일과 단둘이 있는 모습으로.

변하지 않고 남는 것은 그 동작, 뻗친 팔이며, 누군가 바라보는 동안 계속 던지는 중간에 붙잡혀 있다. 반 고흐는 생애 내내 그 움직임을 그렸고, 이 작고 소박한 1883년 습작은 그가 그것을 처음 내려놓은 곳이다.