오베르 근처의 평원: 이야기, 의미와 붓질

반 고흐 「오베르 근교의 들판」의 손으로 그린 유화 복제화, 활짝 열린 하늘 아래 드넓은 밀 평원 — 오베르 근교의 들판, 1890; Bavarian State Painting Collections · 복제화 보기

오베르, 1890년의 여름

빈센트 반 고흐는 1890년 5월 말 오베르쉬르우아즈에 도착했다. 생레미의 요양원을 떠나 폴 가셰 박사의 곁에 있기 위해 형 테오의 도움으로 북쪽으로 이동한 것이었다. 그는 라부 여관 위의 방 한 칸을 얻었고, 그에게 남은 약 70일 동안 그의 작품을 연구하는 역사가들을 여전히 놀라게 하는 속도로 작업했다.

그는 즉시 마을 위 고원의 농경지에 끌렸다. 밀, 귀리, 풀이 지평선까지 끊김 없이 펼쳐진 탁 트인 들판이었다. 1890년에 그려진 오베르 근처의 평원은 그가 그 높은 지대에 이젤을 세우고 아래의 거리나 정원이 아니라 바깥을 향해 바라본 여러 캔버스 중 하나이다.

이 그림의 크기는 92 x 73.5센티미터로, 하늘과 땅이 각각 화면의 거의 절반을 차지할 만큼 충분히 세로로 길다. 이러한 거의 균등한 분할은 우연이 아니다. 그것은 그가 걸었던 땅과 그 위를 지나는 날씨 모두가 동등한 무게를 지니게 한다.

풀, 잡초, 그리고 낮게 나는 새

캔버스의 아래 절반은 키 큰 풀과 곡물 싹의 들판에 할애되어 있으며, 녹색, 바다 녹색, 거의 흰색에 가까운 색의 짧고 수직적인 붓질로 표현되어 있다. 여기에는 단일한 평면적 색이 없다. 반 고흐는 풀을 수십 개의 개별적인 붓질로 만들어냈고, 각각은 잎 하나 또는 잎의 무리로서, 잔디밭이 아니라 움직이는 표면으로 읽힐 만큼 서로 가깝게 배치되어 있다.

이 전경 곳곳에는 바람에 흔들리는 야생 데이지로 보이는 창백한 꽃 머리들과 오른쪽 구석 낮은 곳에 작은 붉은 양귀비 무리가 흩어져 있다. 붉은색은 의도적으로 드물다. 이렇게 많은 녹색에 대항하는 몇 개의 점은 시선을 아래로 끌어내려 잠시 머물게 한 후 그림 더 깊은 곳으로 이동시키기에 충분하다.

한 마리의 검은 새가 캔버스 중앙 근처의 풀 위를 낮게 가로지르며 날개를 평평하게 펼치고 있다. 그것은 거의 검은색에 가까운 물감의 서너 번의 붓질에 불과하지만, 고요한 풍경 속의 새가 거의 하지 않는 일을 해낸다. 즉, 느린 성장과 잠잠한 날씨에 관한 장면 속에서 한 순간, 비행의 특정한 찰나를 고정시키는 것이다.

들판, 건초 더미, 그리고 나무 한 줄

가까운 풀 너머로 땅은 경작된 조각보 같은 띠로 이어진다. 황토색 그루터기, 이미 베어진 창백한 황금빛 밀, 그리고 구릉 지대의 실제 들판 경계처럼 약간 다른 각도로 이어지는 녹색 띠들이다. 왼쪽에는 낮은 지붕의 초가 헛간이나 오두막이 건초 더미 무리 사이에 있으며, 주변의 녹색과 대조를 이루는 따뜻한 갈색으로 그려져 있다.

반 고흐는 이 중간 지대를 전경의 풀보다 더 짧고 다양한 붓질로 처리했으며, 갈아엎은 고랑과 세워 놓은 건초를 암시하기 위해 붓을 옆으로 끌었다. 이곳의 물감은 여러 곳에서 눈에 띄게 두껍게 앉아 있으며, 색의 능선이 실제 빛을 받아 관람자가 어디에 서 있느냐에 따라 들판의 색조를 바꾼다.

가느다란 나무 한 줄이 들판의 먼 가장자리를 가로지르며, 평원이 하늘과 만나기 전의 한계를 표시한다. 나무들은 작고 느슨하게 붓질되어 있어, 개별 나무 줄기에 대한 묘사라기보다 경계의 암시에 가까우며, 이는 시선이 그곳에 머무르기보다 그 너머로 계속 움직이게 한다.

가라앉지 않는 구름

하늘은 캔버스의 위쪽 절반을 차지하며 감정적인 역할의 대부분을 담당한다. 무거운 흰색과 회청색 구름이 깊은 파란색 바탕 위를 굴러가며, 평평하게 앉아 있기보다는 스스로를 감고 다시 되돌아가는 긴 곡선의 붓질로 그려져 있다.

이 하늘에는 아래 들판이 공유하지 않는 어떤 불안감이 있다. 풀과 곡물이 짧고 반복적인 자국으로 만들어져 있는 반면, 구름은 넓은 쓸어내림으로 움직이는데, 마치 반 고흐가 붓에 물감을 한 번 묻히고 구름 하나의 전체 너비를 단 하나의 끊김 없는 동작으로 여행하게 한 것 같다.

구름 사이의 파란색 또한 균일하지 않다. 그것은 캔버스의 위쪽 가장자리를 향해 어두워지고 지평선 근처에서 밝아지는데, 이러한 점진적 변화는 전체 하늘에 깊이와 압박감, 즉 그려진 날씨가 정지해 있는 것이 아니라 실제로 움직이는 날씨라는 느낌을 준다.

벽 위에서, 하루를 통해

햇빛이 드는 방에 걸면, 이 그림은 대부분의 그림보다 더 많이 변한다. 평평한 아침 빛 속에서 전경의 녹색은 차갑고 고르게 읽힌다. 빛이 저녁을 향해 따뜻해지면, 황토색 그루터기 띠와 건초 더미가 더 많은 열기를 띠고, 양귀비의 작은 붉은색이 눈이 가장 먼저 찾는 것이 된다.

이 그림은 사람들이 잠시 지나가는 곳보다 시간을 보내는 방, 즉 거실이나 서재에 어울린다. 관람자가 충분히 뒤로 물러서서 하늘과 들판의 전체 흐름을 받아들인 다음, 더 가까이 다가가 붓질이 풀을 수백 개의 개별적인 붓질로 나누는 것을 지켜볼 수 있는 곳이다.

원본은 뮌헨의 바이에른 주립 회화 컬렉션, 노이에 피나코테크에 소장되어 있다. 그것은 반 고흐가 생애 마지막 몇 주 동안 탁 트인 땅을 배경이 아니라 그 자체의 날씨와 움직임을 지닌 것으로 어떻게 바라보았는지를 보여주는 가장 명확한 기록 중 하나로 남아 있다.