작약과 장미가 담긴 그릇: 이야기, 의미와 붓질
색채로 배운 파리 수업
1886년 초, 빈센트 반 고흐는 뉘넨의 어두운 갈색을 뒤로하고 파리로 이사했고, 그곳에서 동생 테오는 아파트를 유지하며 미술 거래계에 발을 들여놓고 있었다. 그는 서른두 살이었고, 막 도착했으며, 자신이 원하는 위치보다 뒤처져 있었다. 도시의 화가들은 그가 거의 접해보지 못한 색채로 작업하고 있었다.
그는 그 격차를 자신이 아는 유일한 방식으로 메웠다: 작업을 통해서. 1886년 내내 그는 꽃을 거듭거듭 그렸다, 구매자를 위해서가 아니라 연습으로, 감당할 수 있거나 구걸할 수 있는 꽃으로 캔버스를 채우며. 작약과 장미가 있는 그릇은 그 스스로 정한 훈련 기간에 속한다.
작약과 장미는 상징성 때문에 선택된 것이 아니다. 그것들은 선택되었다. 왜냐하면 그 무겁고 겹겹이 쌓인 꽃잎이 단일 꽃보다 그에게 더 많은 것을 풀게 했기 때문이다: 분홍이 어떻게 흰색으로 변하는지, 그림자가 어떻게 말린 꽃잎 안에 자리 잡는지, 캔버스가 꽃으로 읽히기를 멈추기 전에 얼마나 많은 물감을 담을 수 있는지.
그릇 안에 담긴 것
넓고 낮은 둥근 초록색 그릇이 캔버스 중앙에 꽃꽂이를 담고 있다. 분홍 작약이 더 작은 흰색과 연분홍 장미에 빽빽이 몰려들며, 꽃머리가 너무 가까이 맞닿아 있어 눈은 한 꽃이 끝나고 다음 꽃이 시작하는 곳을 찾아야 한다.
몇 개의 줄기가 주요 덩어리를 지나 위와 밖으로 뻗어, 꽃다발의 윤곽을 느슨하게 풀어 결코 깔끔한 돔 모양으로 굳지 않게 한다. 초록 잎과 꽃받침이 꽃들 사이를 꿰뚫으며, 따뜻한 분홍색에 대비되는 차가운 음을 준다.
반 고흐는 이 집중된 형태를 평범하고 따뜻한 바탕 위에 두어, 그림 속 다른 어떤 것도 그것과 경쟁하지 않게 했다. 창문도, 식탁 세팅도, 꽃을 설명하거나 배치할 다른 물체도 없다. 그릇은 단순히 존재하며, 어딘가 앞쪽에서 빛을 받고, 그림의 모든 주의가 그것에 집중된다.
테이블 위의 두 번째 모음
그릇 아래, 캔버스 앞쪽에는 더 많은 꽃이 창백한 테이블 위에 흩어져 있다. 흰 장미, 녹슨 주황색 꽃, 그리고 짙은 빨간 꽃이 배열된 것이 아니라 흩어져 있으며, 마치 주요 꽃다발이 만들어지는 동안 내려놓은 것처럼 보인다.
이 두 번째 그룹은 실제로 중요한 역할을 한다. 그것은 그림의 아래쪽 가장자리를 깨고, 그릇이 캔버스 중앙에 고립된 느낌을 갖지 않게 하며, 눈이 위쪽의 빽빽한 꽃 덩어리를 여행한 후 쉴 곳을 제공한다.
테이블 자체는 얇고 창백하게 칠해져 있으며, 일부는 거의 비어 있어 캔버스의 바탕이 비쳐 보이게 한다. 그것은 그릇의 밀도를 더 선명하게 부각시키는 조용한 구절이다.
물감 자체의 무게
반 고흐는 붓에 물감을 듬뿍 묻혀 캔버스 위에 도드라지게 했다. 꽃잎은 분홍, 흰색, 크림색의 짧고 굽은 붓질로 만들어져, 서로 맞대어 쌓여 표면이 색만큼이나 질감을 갖게 한다.
어떤 단일 작약을 자세히 보면 그림이 물감으로 녹아든다. 뒤로 물러서면 다시 꽃으로 나타난다. 보는 두 가지 방식, 즉 붓질과 이미지 사이의 전환이 그림의 진정한 주제이며, 꽃다발 자체보다 더 그렇다.
초록색 그릇은 더 넓게 처리되어, 더 적고 긴 붓질로 둥근 형태가 위의 부서진 세부와 대비되어 명확하게 읽힌다. 단순하게 표현된 그릇과 밀도 있게 작업된 꽃다발 사이의 대비는 구성이 읽히게 하는 부분이다.
붉은 바탕
꽃 뒤의 배경은 짙은 빨강과 녹슨 색으로 작업되어, 길고 휩쓰는 거의 원형에 가까운 붓질로 꽃다발 주위를 호를 그리며 마치 거친 후광처럼 감싼다. 그것은 벽이나 커튼이 그렇게 표현된 것이 아니라, 단지 색과 움직임이다.
분홍 뒤의 빨강은 유지하기 어려운 조합이며, 반 고흐는 여기서 그것을 강하게 밀어붙여, 더 안전하고 부드러운 배경에 안주하기보다 두 색이 충돌하게 한다. 바탕의 열기가 창백한 꽃잎이 캔버스에서 앞으로 나오는 것처럼 보이게 한다.
크기는 이것이 원본에서 어떻게 읽히는지에 중요하다: 71 x 59 센티미터로, 꽃다발은 거의 실물 크기에 가까워, 붉은 바탕이 배경의 얇은 조각으로 기능하기보다 실제 존재감을 갖는다. 그것은 꽃이 밀어붙이는 장이지, 꽃을 둘러싼 테두리가 아니다.
오늘날 벽에 걸리면
원본은 크뢸러뮐러 미술관에 걸려 있으며, 반 고흐가 프로방스와 그 뒤를 따른 해바라기 이전에 만든 파리 꽃 정물화 그룹 중 하나이다. 조명에 따라 다르게 읽힌다.
따뜻한 저녁 빛 아래에서 붉은 바탕은 깊어지고 그림은 거의 명상적으로 변하며, 창백한 꽃들이 그 안에서 빛난다. 더 차가운 낮 빛 아래에서 같은 캔버스는 열리며, 꽃잎의 개별 붓질이 하나씩 더 쉽게 구별된다.
가까이 볼 수 있는 곳, 부엌, 침실, 눈높이에서 마주하는 식당 벽에 걸리면, 그런 주의를 보상한다. 이것은 두 번 보기 위해 만들어진 그림이다: 한 번은 꽃다발을 위해, 한 번은 그것을 만든 물감을 위해.
이 컬렉션에서 더 보기
이 그림을 집으로
실제 붓 자국을 원하신다면 손으로 그린 유화 복제화를, 미술관 이미지 그대로의 선명함을 원하신다면 아카이벌 캔버스 프린트를 선택하십시오. 모든 사이즈가 원본 비율을 그대로 유지합니다.
이 작품과 옵션 보기
더 읽을거리
Kröller-Müller Museum 컬렉션 기록에서 원작을 확인하시고, 카탈로그의 관련 작품으로 이어서 살펴보십시오.