Un retrato con sombrero de paja sobre un lienzo reutilizado
El retrato y el estudio anterior
En Autorretrato con sombrero de paja, Vincent van Gogh coloca un ala amarilla y ancha sobre un rostro construido a partir de toques de color separados. Pintó esta versión en París en 1887. El Metropolitan Museum of Art identifica en el reverso del mismo lienzo un estudio campesino anterior, La peladora de patatas.
El soporte compartido conecta dos motivos que parecen muy distintos: una mujer trabajadora y el pintor que estudia su propia apariencia. El museo explica que Van Gogh se utilizó repetidamente a sí mismo como modelo mientras desarrollaba su pintura de figuras. La escasez de medios hacía de su propio rostro un modelo práctico. Un lienzo que ya contenía un estudio también podía servir para un tema nuevo.
Tener presentes las dos caras ayuda a identificar la obra. Se trata de un retrato concreto con un sombrero de paja amarillo, una chaqueta azul y un fondo trabajado con esmero. La relación con la pintura de la peladora de patatas aporta una información que un título como «autorretrato de Van Gogh» no puede proporcionar por sí solo.
Seguir las pinceladas alrededor del sombrero
El ala se extiende por buena parte de la imagen. Marcas curvas amarillas y verdes siguen su forma ovalada, mientras que trazos más oscuros se concentran bajo su borde. La copa tiene la parte superior redondeada con breves toques horizontales. Estos cambios de dirección hacen legible el sombrero sin suavizar su superficie hasta convertirla en una mancha uniforme de amarillo.
Bajo el ala, unas marcas rojizas recorren la frente. Toques pálidos y pequeñas zonas verdes y azules aparecen alrededor de los ojos. La nariz se proyecta hacia el lado izquierdo de la imagen, mientras que los ojos miran hacia el espectador. La oreja visible tiene fuertes acentos rojos.
Los trazos amarillos, naranjas y rojos describen la barba y el bigote. Su dirección cambia al cruzar la mejilla y descender hacia el mentón. El mismo amarillo que se ve en el sombrero aparece en el rostro, lo que unifica estas zonas mediante el color aunque la paja y el pelo sigan siendo distinguibles.
La chaqueta llega hasta el borde inferior. Trazos azules, verdes y violetas siguen sus solapas y hombros, con líneas más oscuras que marcan los pliegues. Una pequeña zona de cuello blanco interrumpe estas marcas de color bajo la barba. La ropa ocupa suficiente parte del lienzo para equilibrar el amplio sombrero de arriba.
Un fondo hecho de trazos cortos
Detrás de la cabeza, unas pinceladas rosadas y gris azuladas se extienden sobre una base cálida y clara. Giran alrededor del sombrero y de los hombros en lugar de describir una habitación detallada. El fondo es visible hasta el mismo borde del ala, de modo que sus tonos más fríos también ayudan a separar el sombrero amarillo de su entorno.
El Met relaciona el retrato con la técnica y la teoría del color neoimpresionistas. Los toques separados son importantes para esa conexión: el espectador puede distinguirlos individualmente y después leerlos en conjunto como un rostro, una chaqueta o un sombrero. Los pasajes amarillos y azules son especialmente fáciles de comparar en toda la imagen.
La factura difiere de la del tema campesino, más oscuro, del reverso. También ofrece una comparación útil con el autorretrato de Chicago, otra obra distinta. Los temas similares no hacen intercambiables sus fechas, soportes, dimensiones o colecciones; cada retrato necesita su propia identificación.
Identificar el lienzo en Nueva York
El original pertenece a The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Su número de objeto es 67.187.70a. El museo lo data en 1887, registra óleo sobre lienzo y da las dimensiones como 16 x 12 1/2 pulg. (40,6 x 31,8 cm): primero la altura y después la anchura. Es una obra en formato vertical.
La ficha del museo vincula el autorretrato con la pintura anterior de la cara opuesta. Esa relación física no significa que ambos motivos aparezcan juntos en la misma vista. Al mirar el retrato con sombrero de paja se ven el sombrero, el rostro, la chaqueta y el fondo; la escena de la peladora de patatas está en el otro lado.
Utilice la identificación del museo al comparar referencias. Otro retrato con sombrero de paja puede tener una ropa distinta, un fondo distinto o una pipa. Esas diferencias importan más que un título abreviado coincidente. La referencia que se muestra aquí coincide con la imagen del Met en su ala ancha y amarilla, su fondo estampado y su chaqueta verde azulada.
Encargar esta cara de la pintura
Una reproducción al óleo pintada a mano del retrato con sombrero de paja reproduce la imagen de esta cara del soporte. El hecho de que el lienzo histórico tenga otra pintura en su reverso no garantiza un segundo motivo pintado en la parte posterior de una nueva reproducción.
Mantenga el retrato completo a la vista al elegir un tamaño. Los extremos del ala, el fondo circundante y la chaqueta bajo el cuello contribuyen a la composición. Un recorte cerrado del rostro eliminaría esas relaciones. Compare la referencia completa en lugar de juzgar la reproducción a partir de un detalle del rostro.
Las pinturas al óleo son la oferta principal; también hay láminas sobre lienzo. Las opciones de la página del producto distinguen el medio y la presentación. Una superficie recién pintada tiene su propia pincelada, mientras que una lámina reproduce la imagen mediante un procedimiento distinto. Ninguna de las dos es el lienzo original del museo.
La producción y la entrega son etapas separadas. Pintar el óleo a mano exige 2 a 4 semanas. Preparar una lámina sobre lienzo exige 2 a 4 días hábiles. La entrega exige 5 a 7 días hábiles. Compruebe la opción seleccionada antes de encargar; la textura pintada que se ve en una fotografía de referencia no determina cómo se sentirá la superficie de una lámina.
Preguntas sobre el sombrero y el reverso
¿De qué retrato con sombrero de paja se trata?
Es el autorretrato al óleo sobre lienzo de 1887 del Metropolitan Museum of Art, objeto 67.187.70a, de 40,6 cm de alto y 31,8 cm de ancho. El sombrero amarillo, la chaqueta azul y el fondo de pinceladas sueltas identifican esta versión concreta.
¿Qué hay pintado en el otro lado?
El Met identifica La peladora de patatas en la cara opuesta del mismo lienzo histórico. Una reproducción encargada desde la página del producto del retrato representa el autorretrato que se muestra en la referencia.
¿Por qué se ven tantas pinceladas individuales?
La imagen está construida con toques de color separados. El Met relaciona esta factura con la técnica y la teoría del color neoimpresionistas; el sombrero, la barba, la chaqueta y el fondo muestran distintas direcciones de pincelada.
¿La reproducción es una pintura o una lámina?
El óleo pintado a mano es el producto principal, con una lámina sobre lienzo disponible como alternativa. Seleccione el medio en la página del producto y compruebe la presentación elegida antes de encargar.
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