Calle en Auvers-sur-Oise: historia, significado y pinceladas
Vincent van Gogh llegó a Auvers-sur-Oise el 20 de mayo de 1890, bajándose del tren procedente de París después de un año encerrado en el asilo de Saint-Rémy. Tomó una habitación encima de la posada Ravoux, dispuso que el Dr. Paul Gachet lo viera semanalmente y, en cuestión de días, volvió a pintar, a menudo dos veces al día. Street in Auvers-sur-Oise pertenece a esa explosión de trabajo, una de las vistas del pueblo que realizó en sus últimas diez semanas de vida.
Un pueblo que se le abrió de nuevo
Tras el confinamiento de Saint-Rémy, Auvers le ofreció a Van Gogh calles por las que podía caminar, jardines ante los que podía detenerse y líneas de tejados que podía estudiar desde una docena de ángulos sin pedir permiso a nadie. Pintó el pueblo casi a diario aquel verano, pasando de las casas de labranza con tejado de paja a la iglesia y a los campos de trigo de la meseta superior.
Este lienzo mide 92,5 por 73,5 centímetros, un tamaño considerable para una obra producida a ese ritmo. Muestra una calle que claramente volvió a mirar con detenimiento, no una escena bosquejada de pasada.
El cuadro no contiene nada de la agitación que las lecturas posteriores a veces proyectan sobre sus últimas semanas. Es un registro de una atención cercana y constante a un rincón ordinario del pueblo.
Por el camino
Un camino de tierra desciende en una empinada diagonal desde la parte inferior derecha del lienzo hacia un grupo de casas en su centro, y luego desaparece detrás de ellas. El ojo sigue esa pendiente automáticamente, atraído por la sucesión de trazos amarillos y ocres que marcan el sendero bajo los pies.
Una casa alta con un tejado empinado de tejas de color naranja oscuro y una chimenea estrecha se alza casi en el centro de la composición, flanqueada por edificios más bajos encalados con zócalos de piedra gris y pequeñas ventanas con contraventanas verdes. A su derecha, un amplio tejado de verde desgastado se inclina hacia el espectador, con su caballete captando lo último de la geometría de la estructura antes de que el ojo llegue al portal abierto que hay debajo.
Árboles montan guardia a ambos lados, con su follaje construido a base de trazos densos y ondulados de verde oliva oscuro y verde negruzco, más pesados y más cargados de sombra que cualquier otra cosa en la escena. Más allá de los tejados, apenas se vislumbra una fina franja de ladera de color verde pálido, el único indicio del paisaje más amplio de Auvers más allá de esta calle.
El talud del primer plano está dedicado a la hierba y a la maleza baja, trabajados con toques cortos y rápidos de amarillo, ocre y salvia que, vistos desde un paso atrás, se leen como vegetación iluminada por el sol más que como briznas individuales. Un muro bajo de piedra construido con bloques grises irregulares ancla la esquina inferior izquierda, uno de los pocos pasajes de la pintura en los que el pincel se ralentiza.
Cielo en movimiento, suelo en reposo
El tercio superior del lienzo es cielo, y es la parte más inquieta de todo el cuadro. Van Gogh aplicó amplios trazos angulares de azul violáceo y casi blanco, todos tirando aproximadamente en la misma dirección diagonal, de modo que el cielo parece estar en movimiento aunque nada en él sea una nube en ningún sentido convencional.
Contra esa corriente, los tejados naranjas y rojo herrumbre se asientan como un contrapeso deliberado. El naranja y el azul son casi opuestos en el círculo cromático, y Van Gogh sabía exactamente lo que haría colocarlos uno al lado del otro: cada uno empuja al otro a parecer más intenso de lo que sería por sí solo.
Las paredes de las casas se mantienen comparativamente tranquilas, grises pálidos, cremas y blancos apagados aplicados en superficies más planas, para que los tejados y el cielo puedan cargar con la energía del cuadro sin que toda la superficie compita por la atención. El verde aparece por todas partes, en las contraventanas, en las copas de los árboles, en el largo tejado de la derecha, uniendo las mitades superior e inferior de la composición.
De cerca, casi nada en esta pintura es una zona plana de color. Incluso el muro de piedra y las fachadas pálidas de las casas llevan crestas visibles de pintura, aplicadas rápidamente y dejadas con sus propios bordes en lugar de alisarlas.
Dónde se conserva hoy la pintura
Street in Auvers-sur-Oise se conserva hoy en la Galería Nacional de Finlandia, una de las relativamente pocas pinturas de las últimas semanas de Van Gogh que han encontrado un hogar permanente fuera de Francia o los Países Bajos. Su presencia allí significa que los visitantes encuentran este camino concreto del pueblo lejos de la localidad donde fue pintado.
Visto en persona, el lienzo recompensa ese tipo de mirada atenta que el propio Van Gogh estaba haciendo en aquella calle en 1890, teja a teja, pincelada a pincelada.
En una pared, a lo largo del día
Colgado donde le llega la luz del día, el cuadro cambia más que la mayoría. La luz de la mañana tiende a agudizar la atracción diagonal de los trazos del cielo, mientras que una habitación más tenue por la noche deja que los tejados naranjas se asienten en el centro de gravedad más silencioso de la composición.
Lo que permanece constante es la atracción de ese camino, una calle que el pintor recorrió y miró con la suficiente intensidad como para dejar, en el espacio de un solo lienzo, un registro de exactamente dónde caía la luz y dónde se movió su mano más rápido.
Más de esta colección
Lleve este cuadro a su hogar
Elija una reproducción al óleo pintada a mano para obtener un auténtico trabajo de pincel, o una estampa de arte sobre lienzo para una edición fiel a la imagen del museo. Cada tamaño preserva las proporciones del original.
Ver esta obra y sus opciones
Para profundizar
Verifique el original en Registro de la colección Finnish National Gallery y continúe con las obras asociadas del catálogo.