La Llanura de Auvers: Historia, Significado y Técnica
Una última temporada en Auvers-sur-Oise
En mayo de 1890, Vincent van Gogh llegó a Auvers-sur-Oise, un pueblo a orillas del río Oise al norte de París, después de haberse dado de alta del asilo de Saint-Rémy-de-Provence. Se alojó en el Auberge Ravoux y se puso bajo la supervisión poco estricta del doctor Paul Gachet, un médico y pintor aficionado recomendado por su hermano Theo.
Lo que siguió fue uno de los períodos más productivos de su carrera. En unas diez semanas completó docenas de lienzos, trabajando al aire libre entre el trigo, los huertos, las casas con tejado de paja y la iglesia, persiguiendo la luz antes de que cambiara.
La llanura de Auvers, pintada en 1890, pertenece a un breve grupo de vistas panorámicas que hizo del campo abierto que rodea el pueblo. Para estas recurrió a un lienzo alargado de doble cuadrado, aproximadamente el doble de ancho que de alto, un formato que solo había empezado a usar en sus últimas semanas. Con 101 por 50 cm, este lienzo contiene la llanura como un barrido continuo en lugar de recortarla en un rectángulo convencional.
Leer el panorama
El primer plano es una maraña densa de flores silvestres y hierbas, amapolas que arden rojas entre flores blancas y tallos verdes, que ocupan el tercio inferior del lienzo. A la izquierda se alza un almiar redondeado entre la vegetación, bajo y sólido contra la pincelada más suelta que lo rodea.
Más allá de las flores, la tierra se abre. Un campo de tierra recién labrada se sitúa en el centro, con sus surcos peinados en hileras grises que cortan una firme banda horizontal a través de las franjas más cálidas de dorado y verde del terreno cultivado a ambos lados.
La llanura se aleja en manchas de ocre, oliva y verde pálido, cada campo con una dirección de pincelada distinta, cada uno una nota de color ligeramente diferente. No hay un único sendero o camino que guíe la mirada; en cambio, los propios campos, dispuestos uno al lado del otro como una colcha, llevan la vista hacia el horizonte.
A la derecha, un grupo de árboles rompe la línea plana de la tierra, con sus troncos delgados y oscuros recortándose contra el cielo, el follaje agrupado en toques densos de verde y casi negro. El propio cielo llena la mitad superior del lienzo, de un azul verdoso profundo aplicado en pinceladas largas y uniformes, sin nubes ni incidentes, presionando sobre la llanura que queda debajo.
Color y el peso del pincel
La pintura parte de un pequeño conjunto de contrastes. El azul verdoso frío del cielo se enfrenta al dorado y al verde cálidos de los campos, y ambos quedan tensados por los rojos y blancos pequeños y nítidos de las flores del primer plano, los únicos acentos verdaderos de toda la composición.
Van Gogh trató cada parte del lienzo de forma diferente. Los campos están construidos con pinceladas cortas y entrecortadas aplicadas a gran velocidad, que describen surcos y bordes de campos casi como un diagrama de la estructura de la tierra. El cielo, en cambio, está pintado con barridos horizontales más largos y serenos que le dan una quietud que el suelo no tiene.
El primer plano es la zona más trabajada, con grumos espesos de pintura que sobresalen de la superficie donde aplicó cada amapola y cada flor individualmente. Es pintura aplicada en húmedo, rápida y sin corrección, el registro de un hombre que trabaja directamente frente a su motivo en lugar de componer con calma en interiores.
En ningún lugar del lienzo hay un pasaje liso y fundido. Cada campo, cada tramo de cielo sin nubes, cada tallo del primer plano conserva la marca del pincel que lo hizo, que es en gran parte la razón por la que la pintura todavía se lee como viva en lugar de asentada.
En una pared, con luz cambiante
El formato largo y bajo de La llanura de Auvers se adapta a un tramo horizontal de pared, sobre un aparador o un sofá bajo, donde la mirada puede recorrerlo como recorre un horizonte real. No pide ser contemplado desde un único punto fijo como lo hace un retrato.
Como la superficie está construida con pinceladas distintas y texturadas en lugar de color plano, la pintura cambia a lo largo del día. La luz de la mañana resalta las crestas de pintura del campo arado y los pétalos en relieve de las amapolas; la luz del atardecer suaviza esos mismos pasajes y deja que el cielo azul verdoso domine la estancia.
Conservada hoy por el Belvedere, la pintura sigue siendo uno de los registros más claros de cómo Van Gogh veía el campo alrededor de Auvers-sur-Oise en los últimos meses de su vida: trabajado a gran velocidad, a todo color y sin un solo rincón tranquilo.
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