Moulin de Blute-Fin, 1887: Cuatro faroles junto a la terraza mirador
Una terraza mirador sobre París
La Terraza y plataforma de observación del Moulin de Blute-Fin, Montmartre de Van Gogh muestra una hilera de faroles que conduce hacia una plataforma de madera. Los visitantes se asoman a su barandilla y miran más allá del cuadro. El cielo pálido ocupa buena parte de este lienzo vertical, mientras que un abrigo ocre introduce una pequeña mancha amarilla en la parte inferior derecha.
El Instituto de Arte de Chicago fecha la pintura a comienzos de 1887, durante la estancia de Van Gogh en París. Había llegado aproximadamente un año antes para reunirse con su hermano Theo, marchante de arte. Su apartamento de la rue Lepic quedaba a una breve subida por debajo de la Butte Montmartre, la colina que aparece en este grupo de paisajes.
El museo describe un barrio aún marcado por canteras abandonadas, huertos y tres molinos de viento en pie. El Moulin de Blute-Fin había dejado de funcionar como molino y se había convertido en una atracción para visitantes. Una torre de observación situada junto a él ofrecía vistas sobre París. En esta pintura, la estructura de madera entra por la derecha; el molino propiamente dicho queda fuera del encuadre.
La reproducción del Moulin de Blute-Fin sigue esta imagen concreta. Sus faroles en primer plano y su elevada plataforma de observación la distinguen de una vista amplia de las aspas de un molino. Esos detalles resultan útiles al comparar las pinturas de Montmartre de Van Gogh, que pueden tener títulos parecidos.
Cuatro faroles contra un cielo pálido
El farol más cercano se alza a lo largo del borde izquierdo, con su envoltura de vidrio perfilada en pintura oscura. Detrás de él, tres faroles más pequeños se alejan hacia el centro. Sus formas repetidas dan una medida de la distancia en una escena cuyo perfil es tenue.
La valla azul verdosa comienza en la esquina inferior izquierda y se estrecha hacia los visitantes. Trazos verticales muy próximos entre sí describen sus tablas. El borde superior forma una larga diagonal en la mitad inferior del cuadro, guiando la atención desde el primer plano hacia la figura del abrigo ocre.
Al otro lado del camino, anchos trazos grises y blancos corren en ángulos cambiantes. Algunos siguen la valla; otros giran hacia el borde derecho. Las marcas siguen siendo visibles como pinceladas, incluso allí donde se combinan en la superficie pálida bajo los pies de los visitantes.
Postes marrones y riostras diagonales sostienen la plataforma de observación. Su barandilla horizontal cruza una zona más clara de cielo. Dos sombreros oscuros se sitúan justo por encima de la barandilla, con los cuerpos de los visitantes parcialmente ocultos tras la madera. Abajo, una figura gris está de pie o sentada cerca de la barandilla del fondo; las marcas sueltas dejan esa postura menos clara.
Los árboles detrás de la valla tienen ramas finas y desnudas. Toques verdosos y amarillos en sus bases rompen el suelo gris. En el cielo, marcas de azul pálido, blanco y gris se extienden por una amplia zona, sin ninguna nube de contorno nítido que separe un pasaje del siguiente.
Pequeños cambios de color mantienen distintos estos materiales. Los faroles tienen contornos oscuros alrededor del vidrio pálido; la valla es más fría que la plataforma marrón. Junto a ellos, el abrigo amarillo destaca en la parte inferior de la composición, donde la mayor parte del resto de la ropa es gris u oscura.
Mirando una vista que no podemos ver
Los visitantes de la plataforma superior están de espaldas a nosotros. Su atención apunta hacia el espacio abierto más allá de la barandilla, pero Van Gogh solo ofrece una sugerencia estrecha y brumosa de la ciudad lejana. Las estructuras para mirar París ocupan más espacio en la pintura que París mismo.
Esa elección hace que la hilera de faroles resulte especialmente prominente. El más grande se eleva hacia el cielo casi a la altura de la plataforma de observación. La línea de faroles más pequeños conecta el primer plano cercano con el borde lejano de la terraza, de modo que el espectador puede seguir el espacio sin un panorama detallado.
El museo sitúa la obra en invierno. Los árboles desnudos y la paleta apagada de grises y azules concuerdan con ese contexto. No identifican un domingo, una hora exacta ni un parte meteorológico concreto. La pequeña escala de las figuras también deja ilegibles sus rostros e identidades.
Compárese la factura de esta obra con el Autorretrato de 1887 de Van Gogh, también en Chicago. Los trazos cortos llenan el fondo azul verdoso del retrato, mientras que la terraza concede mucho más espacio al cielo pálido y a largas líneas estructurales. La comparación muestra con cuánta libertad podía organizar una superficie durante ese mismo periodo parisino.
Identificar el lienzo de Chicago
El original pertenece a la Colección Conmemorativa Helen Birch Bartlett del Instituto de Arte de Chicago. Su número de inventario es 1926.202. El museo registra la técnica como óleo sobre lienzo, montado sobre cartón prensado. El soporte forma parte, por tanto, de la descripción de este objeto concreto, junto con su título y su fecha.
El lienzo pintado mide 43,6 cm de alto y 33 cm de ancho. El catálogo da las medidas completas como 43,6 × 33 cm (17 1/8 × 13 in.); enmarcado: 61 × 50,8 × 7 cm (24 × 20 × 2 3/4 in.). La medida mayor incluye el marco del museo y su profundidad.
Utilice el número de inventario y la imagen conjuntamente al comprobar un registro. Un título que mencione solo Montmartre puede abarcar varios asuntos. Aquí, cuatro faroles a la izquierda, un camino diagonal pálido y la plataforma en la parte superior derecha ofrecen una comprobación visual inmediata.
Pescando en primavera, el Pont de Clichy ofrece otra vista de personas que usan un espacio al aire libre. Su río y sus barcas se extienden por una composición más amplia. Visto junto a la terraza vertical, ofrece una comparación útil de los recorridos por un cuadro: a lo largo del agua en uno, a lo largo de una valla en el otro.
Consulte la información actual del museo sobre la exhibición antes de planear una visita. La propiedad de una obra en la colección no garantiza que esté colgada en una sala concreta el día en que usted llegue. Las medidas del catálogo identifican el objeto; no describen todas las medidas de reproducción.
Mantener la valla y la plataforma en la imagen
La página del producto de esta terraza de Montmartre ofrece una reproducción al óleo pintada a mano y una lámina artística sobre lienzo de calidad archival. En la versión al óleo, un pintor recrea la imagen con pintura. La lámina reproduce las marcas visibles dentro de una superficie impresa.
El farol más cercano y la plataforma de madera quedan cerca de bordes opuestos. Conservar toda la composición preserva la relación entre ellos y el amplio cielo. Al elegir un tamaño, tenga en cuenta la imagen vertical completa y el espacio adicional que requiere la presentación que elija.
La valla y el camino son lugares útiles para examinar la diferencia entre las técnicas. Sus trazos cambian de dirección en zonas bastante grandes, mientras que los contornos de los faroles exigen marcas más finas. Una reproducción al óleo presenta variaciones hechas a mano; una lámina ofrece una reproducción más uniforme de la imagen original.
Pintar el óleo a mano requiere 2 a 4 semanas. La producción de la lámina requiere 2 a 4 días hábiles. La entrega tras el envío requiere 5 a 7 días hábiles. Elija la técnica, el tamaño y la presentación en la página del producto, donde esas etapas figuran por separado.
Preguntas sobre la terraza de Montmartre
¿Dónde está el molino en esta pintura?
El molino propiamente dicho queda fuera del cuadro. Van Gogh muestra la terraza y la plataforma de observación junto al Moulin de Blute-Fin, con faroles a lo largo de la izquierda y visitantes cerca de las barandillas de la derecha.
¿Cuándo se pintó la escena?
El Instituto de Arte de Chicago la fecha a comienzos de 1887 y la describe como un paisaje invernal. El registro no establece un domingo ni una hora concreta de sesión.
¿Cuáles son las dimensiones originales?
El lienzo mide 43,6 cm de alto por 33 cm de ancho. La medida mayor con marco del museo incluye el marco que lo rodea. Los tamaños de reproducción y las opciones de presentación figuran por separado en la página del producto.
¿Las dos versiones de reproducción están pintadas a mano?
La reproducción al óleo está pintada a mano sobre lienzo. La lámina artística sobre lienzo está impresa; muestra las pinceladas dentro de la imagen y tiene una superficie física distinta.
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