Un portrait au chapeau de paille sur une toile réemployée
Le portrait et l’étude antérieure
Dans Autoportrait au chapeau de paille, Vincent van Gogh place un large bord jaune au-dessus d’un visage composé de touches de couleur distinctes. Il a peint cette version à Paris en 1887. Le Metropolitan Museum of Art identifie une étude paysanne antérieure, L’Éplucheuse de pommes de terre (The Potato Peeler), au dos de la même toile.
Le support partagé relie deux sujets très différents : une femme au travail et le peintre étudiant sa propre apparence. Le musée explique que Van Gogh s’est à plusieurs reprises pris lui-même pour modèle en travaillant la peinture de figure. Le manque de moyens faisait de son propre visage un modèle commode. Une toile portant déjà une étude pouvait aussi servir à un nouveau sujet.
Garder les deux faces en mémoire aide à identifier l’objet. Il s’agit d’un portrait précis, avec un chapeau de paille jaune, un manteau bleu et un fond travaillé serré. Le lien avec le tableau de l’éplucheuse de pommes de terre apporte une information qu’un titre comme « autoportrait de Van Gogh » ne peut fournir à lui seul.
Suivre les touches autour du chapeau
Le bord s’étend sur une grande partie du tableau. Des marques courbes jaunes et vertes suivent sa forme ovale, tandis que des touches plus sombres s’amassent sous son rebord. La calotte a un sommet arrondi, traité de courtes touches horizontales. Ces changements de direction rendent le chapeau lisible sans que sa surface soit lissée en une plage jaune uniforme.
Sous le bord, des marques rougeâtres traversent le front. Des touches claires et de petites zones vertes et bleues apparaissent autour des yeux. Le nez s’avance vers la gauche du tableau, tandis que les yeux regardent vers le spectateur. L’oreille visible porte de forts accents rouges.
Des touches jaunes, orange et rouges décrivent la barbe et la moustache. Leur direction change en traversant la joue et en descendant vers le menton. Le même jaune que celui du chapeau réapparaît dans le visage, reliant ces zones par la couleur bien que la paille et les cheveux restent distincts.
Le manteau descend jusqu’au bord inférieur. Des touches bleues, vertes et violettes suivent les revers et les épaules, des lignes plus sombres marquant les plis. Une petite zone de col blanc interrompt ces marques colorées sous la barbe. Le vêtement occupe une part suffisante de la toile pour équilibrer le large chapeau.
Un fond fait de courtes marques
Derrière la tête, des traits roses et bleu-gris se répandent sur un fond clair et chaud. Ils tournent autour du chapeau et des épaules au lieu de décrire une pièce détaillée. Le fond reste visible jusqu’au bord du chapeau, si bien que ses marques plus froides aident aussi à détacher le chapeau jaune de son entourage.
Le Met rattache le portrait à la technique néo-impressionniste et à la théorie de la couleur. Les touches séparées importent à ce rapprochement : le spectateur peut les distinguer une à une, puis les lire ensemble comme un visage, un manteau ou un chapeau. Les passages jaunes et bleus sont particulièrement faciles à comparer d’un bout à l’autre du tableau.
La facture diffère du sujet paysan plus sombre du revers. Elle offre aussi une comparaison utile avec l’autoportrait de Chicago, autre œuvre distincte. Des sujets semblables ne rendent pas interchangeables leurs dates, leurs supports, leurs dimensions ou leurs collections ; chaque portrait demande sa propre identification.
Identifier la toile à New York
L’original appartient au Metropolitan Museum of Art de New York. Son numéro d’inventaire est 67.187.70a. Le musée le date de 1887, indique huile sur toile et donne les dimensions suivantes : 16 x 12 1/2 in. (40,6 x 31,8 cm), la hauteur d’abord, puis la largeur. C’est une œuvre de format portrait.
La notice du musée associe l’autoportrait au tableau antérieur de la face opposée. Ce lien physique ne signifie pas que les deux sujets apparaissent ensemble dans la même vue. Regarder le portrait au chapeau de paille montre le chapeau, le visage, le manteau et le fond ; la scène de l’épluchage des pommes de terre se trouve de l’autre côté.
Utilisez l’identification du musée pour comparer les références. Un autre portrait au chapeau de paille peut présenter un vêtement différent, un autre fond ou une pipe. Ces différences comptent plus qu’un titre abrégé identique. La référence présentée ici concorde avec l’image du Met par son large bord jaune, son fond tacheté et son manteau bleu-vert.
Commander cette face du tableau
Une reproduction peinte à la main à l’huile du portrait au chapeau de paille reproduit l’image de cette face du support. Le fait que la toile historique porte un autre tableau au revers ne garantit pas un second sujet peint au dos d’une nouvelle reproduction.
Gardez le portrait entier dans le champ lors du choix d’un format. Les extrémités du bord, le fond alentour et le manteau sous le col participent à la composition. Un cadrage serré sur le visage supprimerait ces relations. Comparez la référence dans son ensemble plutôt que de juger la reproduction à partir d’un détail du visage.
Les peintures à l’huile sont l’offre principale ; des impressions sur toile sont également disponibles. Les options de la page produit distinguent le médium et la présentation. Une surface nouvellement peinte a sa propre touche, tandis qu’une impression porte l’image par un autre procédé. Ni l’une ni l’autre n’est la toile originale du musée.
La production et la livraison sont deux étapes distinctes. Peindre l’huile à la main demande 2 à 4 semaines. Préparer une impression sur toile demande 2 à 4 jours ouvrés. La livraison demande 5 à 7 jours ouvrés. Vérifiez l’option choisie avant de commander ; la texture peinte visible sur une photographie de référence ne permet pas de savoir au toucher comment sera la surface d’une impression.
Questions sur le chapeau et le revers
De quel portrait au chapeau de paille s’agit-il ?
Il s’agit de l’autoportrait à l’huile sur toile de 1887 conservé au Metropolitan Museum of Art, numéro d’inventaire 67.187.70a, mesurant 40,6 cm de hauteur et 31,8 cm de largeur. Le chapeau jaune, le manteau bleu et le fond tacheté identifient cette version précise.
Qu’y a-t-il de peint de l’autre côté ?
Le Met identifie L’Éplucheuse de pommes de terre (The Potato Peeler) sur la face opposée de la même toile historique. Une reproduction commandée depuis la page produit du portrait représente l’autoportrait montré dans la référence.
Pourquoi tant de touches individuelles sont-elles visibles ?
Le tableau est construit à partir de touches de couleur séparées. Le Met rattache cette facture à la technique néo-impressionniste et à la théorie de la couleur ; le chapeau, la barbe, le manteau et le fond montrent des directions de touche différentes.
La reproduction est-elle une peinture ou une impression ?
L’huile peinte à la main est le produit principal, une impression sur toile étant proposée en alternative. Sélectionnez le médium sur la page produit et vérifiez la présentation choisie avant de commander.
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