Pêche au printemps, le pont de Clichy : un coude de la Seine à Asnières, 1887
Peint sur la Seine à Asnières au printemps 1887
Pêche au printemps, le pont de Clichy (Asnières) est une scène de rivière que Vincent van Gogh (1853-1890) a peinte en 1887, aujourd’hui conservée à l’Art Institute of Chicago, alors qu’il vivait à Paris avec son frère Théo.
À Paris, il a rencontré des peintres qui expérimentaient de nouvelles façons d’appliquer la couleur, parmi lesquels Paul Signac. Le catalogue de l’Art Institute lui-même mentionne que Van Gogh a peint ce tronçon de la Seine aux côtés de Signac, et retrace, durant ces mois, l’attrait de Van Gogh pour le divisionnisme de Signac et de Georges Seurat, cette méthode consistant à poser de petits coups de pinceau séparés de couleur pure pour construire la lumière réfléchie directement sur la toile.
Paris lui-même avait déjà commencé à éclaircir sa palette, et la berge à Asnières, avec ses barques, ses ponts et ses arbres, lui offrait un sujet fait de plein air et d’eau en mouvement.
En 1887, il a également peint plusieurs autoportraits à Paris, dont l’Autoportrait, 1887.
Moins d’un an plus tard, il quittait Paris pour le sud de la France, où sa couleur est devenue plus chaude et son pinceau plus audacieux.
Troncs, barques et couleur brisée : comment la scène est construite
La toile est construite en trois bandes disposées en angle les unes par rapport aux autres, et non empilées en couches horizontales plates. Les troncs coupent le bord gauche tout près du plan du tableau, deux barques traversent la moitié inférieure en diagonale, et l’arche du pont de Clichy court derrière elles selon un angle encore plus ouvert. Van Gogh laisse chaque bande interrompre la suivante, si bien que l’œil doit franchir les arbres pour atteindre l’eau et le pont.
Les troncs, à gauche, sont épais et balafrés, plusieurs s’élevant ensemble au bord de l’eau, peints dans des tons rose chaud et fauve avec des lignes plus sombres marquant l’écorce. De fines pousses nouvelles jaillissent des entailles en coups de pinceau lâches vert-jaune, s’élançant vers le haut et de côté sur la moitié supérieure de la toile. Une branche pendante du même vert-jaune entre dans le cadre en haut à droite, fermant la composition des deux côtés.
Deux barques à fond plat reposent dans l’eau sous les arbres, leurs coques vert sombre avec des bancs vert pâle visibles à l’intérieur. La barque la plus proche est vide, son avant perdu sous une branche pendante, des touches vert-jaune des feuilles de la branche encombrant sa poupe au bord inférieur. La seconde barque, en retrait et vers la gauche, porte un homme seul en veste pâle et casquette sombre, assis de trois quarts dos au spectateur.
Au milieu de la toile, la rivière est construite de petits coups carrés de bleu, de gris et de lavande, posés côte à côte, sans mélange, si bien que la surface se lit comme une mosaïque de couleur froide. Van Gogh garde les touches plus longues et plus lâches près de l’eau calme auprès des barques, plus serrées et plus brisées là où le reflet du pont rompt le courant.
Une arche bleu-vert porte le pont en travers de la toile sur une longue diagonale, son tablier et son parapet réduits à quelques longs coups pâles. À sa droite, une berge en pente s’élève en vert moucheté de rose, au-dessus d’un mur pâle.
Au-dessus de tout cela, le ciel est d’un blanc bleuté pâle, rompu par un seul nuage doux, épais de peinture. La couleur du tableau reste froide d’un bout à l’autre, les bleus, les verts et les lavandes portant la rivière et le pont, tandis que le rose de l’écorce, le rose mouchetant la berge opposée et les touches jaune vif dans le feuillage et le long du bord inférieur apportent les notes chaudes. Les marques sont larges et tranquilles dans le ciel, plus serrées là où les troncs rejoignent le bord de la toile.
Un pêcheur, deux barques et la saison que nomme le titre
La scène est un méandre ordinaire de la Seine : deux barques, un pêcheur, un pont en arrière-plan. Van Gogh n’accorde pas au pêcheur plus de poids dans la peinture qu’aux troncs d’arbres à côté de lui.
Les coups brisés de bleu et de lavande sur l’eau suivent la méthode divisionniste que Van Gogh expérimentait ce printemps-là, décomposant la lumière sur une surface en mouvement. Le pêcheur est assis bas dans la barque, sa casquette sombre et sa veste pâle se détachant sur la coque verte.
Le printemps est dans le titre, et les pousses vert-jaune jaillissant des troncs portent ce fait dans la peinture, la croissance nouvelle contre le bois ancien et balafré.
Pêche au printemps, le pont de Clichy à l’Art Institute of Chicago
À l’Art Institute of Chicago, la toile mesure 50,5 sur 60 centimètres (19 7/8 sur 23 5/8 pouces) sans cadre, et 71,2 sur 78,5 sur 4,8 centimètres (28 sur 30 7/8 sur 1 7/8 pouces) avec cadre.
À 50,5 sur 60 centimètres, la rangée de troncs et le pont lointain tiennent dans un seul regard, tandis que les touches sur l’eau ne se séparent qu’à courte distance. Les petits coups séparés qui construisent l’eau et l’écorce se lisent plus facilement à un pas ou deux qu’à l’autre bout d’une pièce, où ils se fondent dans la rivière bleu-gris et les troncs rose-fauve que suggère l’éloignement.
Les lecteurs qui souhaitent davantage de vues de rivière de cette période peuvent aussi regarder Les Bords de la Seine avec des barques et Vue d’une rivière avec des barques, d’autres peintures de barques et d’eau des mêmes années environ.
Choisir une huile peinte à la main ou une reproduction de cette scène de rivière
Chaque reproduction est réalisée à partir de l’image en libre accès de cette toile du musée.
Ce tableau est disponible en différentes versions. Une reproduction en huile peinte à la main est peinte de zéro à l’huile sur toile par un artiste travaillant d’après l’image du musée, si bien que la touche et la texture sont réelles et que deux toiles ne sont jamais identiques. Une reproduction d’art sur toile archival est une impression giclée en encres pigmentaires, photographiquement constante et moins chère que la peinture à taille égale. Peindre l’huile à la main prend 2 à 4 semaines.
Comparez les formats de paysage sur la page produit avec la proportion de paysage presque carrée de l’original de 50,5 sur 60 centimètres. Tenez compte de la distance à laquelle vous verrez habituellement le tableau : de près, les touches individuelles comptent ; à l’autre bout d’une pièce, les barques et le pont deviennent les formes principales.
Rien au catalogue n’est stocké en prêt-à-livrer ; chaque pièce est peinte ou imprimée à la commande, et une photo est envoyée pour approbation avant l’expédition. La livraison prend ensuite 5 à 7 jours ouvrés. Les choix d’encadrement pour ce tableau, de la toile roulée à la pièce prête à accrocher, se trouvent sur sa propre page produit, à côté des versions peinte à la main et imprimée.
Questions que se posent les lecteurs sur ce tableau
Que montre Pêche au printemps, le pont de Clichy ?
Un méandre de la Seine au pont de Clichy près d’Asnières, avec deux barques, un homme pêchant depuis l’une d’elles, et un écran de troncs le long du bord gauche, peint par Van Gogh en 1887.
Où se trouve l’original aujourd’hui ?
L’Art Institute of Chicago conserve l’original, une huile sur toile de 1887 mesurant 50,5 sur 60 centimètres.
Quelle est la différence entre le huile peinte à la main et l’impression ?
La reproduction en huile est peinte de zéro à l’huile sur toile, avec une touche et une texture réelles, et deux copies ne sont jamais identiques. L’impression archival est une impression giclée en encres pigmentaires sur toile, photographiquement constante et moins chère à taille égale.
Quel format convient à cette composition ?
Choisissez un format de paysage en mesurant votre mur et en tenant compte de votre distance de vision habituelle. Une petite version garde la scène de rivière compacte ; une version plus grande donne plus d’espace aux marques séparées dans l’eau.
Combien de temps faut-il pour recevoir une commande peinte à la main ?
Peindre l’huile à la main prend 2 à 4 semaines. La livraison prend ensuite 5 à 7 jours ouvrés.
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