Le Verger en fleurs, 1888 : branches, herbe et outils de jardin
Quatorze toiles de verger au printemps arlésien
Van Gogh a peint Le Verger en fleurs à Arles en 1888. Le Metropolitan Museum of Art situe cette œuvre dans un ensemble de quatorze toiles de verger réalisées entre fin mars et fin avril. Les arbres bourgeonnaient et fleurissaient, et il a travaillé sur plusieurs formats et compositions en peignant les vergers printaniers.
Il s’agit de la toile verticale aujourd’hui conservée au Met, sous le numéro d’inventaire 56.13. Notre reproduction du Verger en fleurs suit cette image précise. Un arbre sombre aux branches ramifiées occupe le côté droit, tandis que des troncs plus petits restent visibles derrière lui. Un ciel pâle transparaît à travers le feuillage, et l’herbe verte remplit une grande partie de la moitié inférieure.
Le Met rapproche ces branches anguleuses et allongées de l’admiration de Van Gogh pour l’estampe japonaise. On peut suivre ces contours directement dans le tableau : de longs rameaux sombres traversent un fond clair et se brisent à angles vifs. Le musée identifie également deux outils de jardin, une faux et un râteau, comme les signes du travail humain dans un verger sans aucun personnage visible.
Suivre les fourches sombres sur le ciel pâle
Le tronc le plus proche s’élève de l’herbe sur la droite. Sa partie basse est vert-gris, avec des contours brun rougeâtre et violets autour des fourches supérieures. Plusieurs branches s’étendent vers la gauche à travers le tableau. Certaines se poursuivent en fines lignes sombres ; d’autres s’achèvent parmi de petites touches de feuillage avant d’atteindre le bord. Leurs épaisseurs différentes se comparent aisément sur le fond de ciel.
La couronne présente des vides autant que des feuilles et des fleurs. Des touches jaune-vert, crème et bleu-vert entourent les branches sombres, laissant apparaître le fond clair entre elles. Ces petites taches donnent au houppier un contour irrégulier. On peut toujours suivre les rameaux les plus longs sans prendre chaque touche pâle pour une fleur identifiable séparément.
Plus loin, des arbres plus fins occupent la gauche et le centre de l’image. Leurs troncs étroits et leurs ramifications plus petites chevauchent la couronne la plus proche. Une bande de végétation jaune-vert court derrière l’herbe plus sombre du premier plan. Les différences d’épaisseur et d’échelle séparent les arbres même là où leurs feuillages se touchent sur la photographie.
Le sol a son propre motif. De courtes marques verticales vertes se rassemblent près des pieds des arbres, tandis que des touches brun rouge et pâles traversent le premier plan. Certaines s’inclinent en diagonale, d’autres se tiennent presque droites. Ces changements de direction décrivent la surface sous les arbres sans réduire l’herbe à une seule étendue de couleur lisse.
La faux et le râteau sous la floraison
Les outils sont placés bas dans le tableau, près du tronc le plus proche. Un long manche et une lame courbe s’étendent sur l’herbe, tandis que la tête dentée du râteau se trouve plus près du coin inférieur droit. Leurs lignes brunes sont bien plus fines que les grandes branches du haut. Les suivre détourne l’attention de la couronne vers le sol où quelqu’un a travaillé.
Le Met note qu’il s’agit de l’une des deux seules peintures du groupe des vergers à suggérer une présence humaine. Ici, cette présence passe par le matériel laissé parmi les arbres. Les outils évoquent la culture et l’entretien ; l’image ne nomme aucun ouvrier et ne raconte pas l’instant où les outils ont été déposés.
Il y a beaucoup à regarder au-delà de la floraison. Comparez une longueur lisse de manche d’outil à une branche d’arbre courbée, puis les dents répétées du râteau aux marques distinctes dans l’herbe. Chacune emploie un type de ligne différent. Dans L’Éplucheuse de pommes de terre, les mains et la lame placent le travail au centre du sujet ; ce verger laisse son travailleur hors du cadre.
Identifier la toile verticale du Met
L’original est une huile sur toile conservée au Metropolitan Museum of Art, à New York. Le musée enregistre ses dimensions comme 28 1/2 x 21 po (72,4 x 53,3 cm), la hauteur avant la largeur. Elle mesure 72,4 cm de haut et 53,3 cm de large. Ce sont les mesures de l’original, distinctes des formats proposés pour une reproduction.
La notice du Met pour The Flowering Orchard indique le numéro d’inventaire 56.13 et date la toile de 1888. Ce numéro est utile pour comparer les tableaux du groupe des vergers : un arbre en fleurs et un titre arlésien peuvent apparaître dans plusieurs œuvres, avec des branches et des dispositions de sol différentes.
Le format vertical donne au tronc le plus proche l’espace nécessaire pour s’élever au-dessus des outils. Un autre paysage de nos récits, Champ de blé avec cyprès, déploie arbres et sol sur une vue plus large. Comparer les deux rend la différence de format évidente sans traiter leurs arbres ni leurs touches comme interchangeables.
Garder les branches et les outils sous les yeux
Pour la reproduction peinte à la main à l’huile du Verger en fleurs, un artiste d’atelier peint la composition du musée à l’huile sur toile. La variation naturelle des touches peintes fait partie de cette surface artisanale. L’impression sur toile est une alternative qui reproduit l’image à l’encre, y compris les branches et les petites marques visibles sur la photographie.
Les formats disponibles conservent les proportions verticales. Les outils près du bord inférieur et les extrémités des branches font tous deux partie de la composition : tenez donc compte du rectangle entier pour choisir son emplacement sur un mur. Un format plus grand donne plus d’espace à ces petits détails du bas ; le contour de l’arbre reste la forme principale à distance.
Choisissez dans le configurateur une toile roulée, une toile sur châssis en bois, un cadre fin ou un cadre épais. La toile roulée arrive sans châssis. Un cadre ajoute une bordure autour de l’image : prévoyez la place de cette bordure en mesurant le mur. Les sélecteurs indiquent les tailles et présentations actuellement proposées pour cette œuvre précise.
Les huiles peintes à la main sont photographiées pour validation avant expédition. Sur cette photographie, vous pouvez vérifier l’ensemble de la composition : ciel pâle autour de la couronne ramifiée, sol vert en dessous et les deux outils près du tronc. Les détails plus fins du tableau doivent rester dans l’image, quel que soit le format et la présentation choisis parmi ceux proposés.
Questions sur ce verger
Quel original la reproduction suit-elle ?
Le Verger en fleurs du Met, numéro d’inventaire 56.13, peint en 1888. C’est la composition verticale avec l’arbre sombre aux branches ramifiées et les outils au sol, et non une autre toile du groupe des vergers.
Y a-t-il des personnes dans le tableau ?
Aucun personnage n’est visible. La faux et le râteau suggèrent un travail humain dans le verger. Le Met identifie ces outils dans sa notice sur le tableau.
Quelles sont les dimensions de l’original ?
La toile mesure 72,4 cm de haut et 53,3 cm de large. Le Met donne aussi les mesures en 28 1/2 x 21 pouces. Les formats commerciaux de reproduction sont indiqués séparément sur la page du produit.
Puis-je choisir une version peinte à la main ?
Oui. L’huile peinte à la main constitue l’édition principale, avec également une impression sur toile disponible. Choisissez le médium et la présentation sur la page du produit ; les commandes à l’huile sont photographiées pour validation avant expédition.
Plus de cette collection
Faites entrer ce tableau chez vous
Choisissez une reproduction à l’huile peinte à la main pour un vrai travail au pinceau, ou un tirage d’art sur toile pour une édition fidèle à l’image du musée. Chaque taille préserve les proportions de l’original.
Voir cette œuvre et ses options
Pour aller plus loin
Vérifiez l’original au Fiche de collection The Metropolitan Museum of Art, New York et poursuivez avec les œuvres associées du catalogue.