ゴッホ『ひなげしの花』 1887年パリ、黄色の研究

フィンセント・ファン・ゴッホ『ひなげしの花』の手描き油彩複製画。暗い地を背に、赤と黄のひなげしに似た花を生けた花瓶 — ひなげしの花, 1887; Mohamed Mahmoud Khalil Museum · 複製画を見る

パリ、アルルではなく

フィンセント・ファン・ゴッホは1886年の春の初めにパリに到着し、兄のテオのもとに身を寄せた。テオは画商で、彼に食事と住まいを提供し、街のアトリエで起きているあらゆる新しいことから彼を遠ざけなかった。1887年までには、印象派の色彩と、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックのより厳格な点描法に取り組む画家たちと深く交わるようになっていた。オランダ時代には鈍く土に根ざしたものだった彼自身のパレットは、急速に変わりつつあった。

彼は、学んでいることを試すために風景や進んで協力してくれるモデルを待つことはしなかった。花を買うか摘むかし、手近にあった花瓶に活け、その年のパリでの日々を通じて、何度も何度も、一度の座りで描き上げた。

Poppy Flowers、その本来の正しい題名は、そうした習慣から生まれた一つの結果である。1887年に描かれ、54×65センチメートルという大きさのこの作品は、完成された据え物ではなく、小さく、素早く、集中した仕事である。画家が、より大きな作品で色を信頼する前に、その色が何をするのかを知るために作る種類のカンヴァスだ。

花瓶を満たすもの

濃い土色の水差しが、ずんぐりと丸い腹をして、何もない卓上のほぼ中央から少し外れた位置に立っている。そこから、小さな黄色い花々が密集し、ほとんど生い茂るような塊となって立ち上がり、個々の花は周囲の暗さを背景に一つの輝くかたまりへと滲んでいく。

二輪の赤いポピーがその黄色の面を破っている。それらは花束の左側に低く垂れ、一輪はほとんど直立し、もう一輪は頭が花瓶の縁の下まで垂れるほど大きく曲がっている。その平らで飽和した赤は、絵の中のどこにもない、黄色以外の唯一の暖かな響きである。

背景は花に競い合うものを何も与えていない。ほぼ黒に近い茶と深いマルーンで、平らに、細部なく描かれている。そのため、絵の中のすべての出来事、色の斑点も絵具の隆起も、花束そのものの内部で起こらなければならない。

下の卓上は暖かく乾いたオーカーで、アレンジメントから落ちたいくつかの黄色い花びらが散らばっている。小さく素朴な細部だが、それによって花瓶が地に着き、目が再び花の中へと登っていく前に、どこかで休むことができる。

ゴッホが筆を visible のまま残したところ

黄色い頭をよく見ると、絵具はカンヴァスから盛り上がっている。ゴッホは花びらの一つ一つのかたまりを、短く絵具をたっぷり含んだ筆致で作り、ほとんど混ぜ合わせずに次々と置いていった。そのため、表面そのものが、描かれている花の質感に近い質感を持っている。

茎と葉はもっと素早く、より暗く、より薄い緑で描かれ、描写というよりは省略記号のように読める。彼はすべての葉を記録しようとしていたのではなく、黄色が本当の仕事をする間、花束全体の形をまとめておこうとしていたのだ。

二輪のポピーはまた別に扱われ、より緩く、より流動的な筆致で、赤が下地の上に薄く、やや半透明に座るようにされている。この筆触の違い、黄色には密で厚く、赤には緩く薄く、という違いは複製では見落としやすく、原画の筆致で見る価値のあるものの一つである。

左下隅、暗さに半分失われて、彼の署名、Vincentがある。この時期以降、彼が自身の絵に用いた唯一の名である。

アルルより前の黄色

翌年までにゴッホはパリを離れてアルルへ向かい、黄色を世間一般の心の中で彼の代名詞とするひまわりを描くことになる。Poppy Flowersは、彼がその色に一年早く到達していたことを示している。南の畑ではなく、パリの花の作品の中で、黄色が単独で絵をどこまで支え得るかを探っている。

垂れたポピーが、この絵を単なる一色の習作にとどまらせない。これほど多くの直立し、密に詰まった黄色に対して、それらの曲がった茎と重い赤は、そうでなければ上へ外へと押し進む絵の中に、重さと衰えの小さな音符として読める。

この絵は現在、モハメド・マフムード・ハリル美術館のコレクションに収められている。同館の所蔵品は、カイロに集められたフランス印象派およびポスト印象派の作品を一堂に集めている。ヨーロッパと北アメリカの外に所蔵されている、比較的少数のゴッホ作品の一つである。

自宅の壁に

花の周囲のほぼ黒い地は、この絵を至近距離で、ギャラリーホールを横切ってではなく部屋の中で機能させるものである。低い光や夕暮れの光の中では、暗さはほとんど消え、黄色い花束は自ら光を保っているように見え、単に照らされるのではなく輝く。

日光の下では、同じカンヴァスが異なって読める。オーカーの卓上と背景のマルーンの下調べが前に出て、赤いポピーは小さなアクセントであることをやめ、まず目を引くようになる。

54×65センチメートルという大きさで、これは実際に時間を過ごし、近くで見つめる部屋のために作られた絵であり、通り過ぎながら見るために作られたホールではなく、寝室や静かな一角にふさわしい。異なる光の中で、異なる時間に、一度ならず見ることに報いてくれる。ゴッホ自身が、黄色に何ができるかをまだ探っていた間に、そうやってこの絵を見たに違いない。