ひなげしの花畑 1890：ゴッホ最晩年のオーヴェル時代

フィンセント・ファン・ゴッホ『ひなげし畑』の手描き油彩複製画。やわらかな空の下、数えきれない小さな緋色のひなげしが散るみずみずしい緑の草地 — ひなげし畑, 1890; Rijksdienst Beeldende Kunst · 複製画を見る

オーヴェル、最後の数週間

1890年5月までに、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの療養所を去り、パリの北西にある村オーヴェル＝シュル＝オワーズに落ち着いた。そこでは、芸術家への関心で知られた医師ポール・ガシェが家を構えていた。ファン・ゴッホはオーベルジュ・ラヴー above the Auberge Ravoux の二階に部屋を取り、彼の制作量をキャンバスごとに追う歴史家たちを今なお驚かせるほどの速さで制作に取りかかった。

彼は村の周囲の麦畑、果樹園、茅葺き屋根、教会をほぼ毎日描き、しばしば一枚のキャンバスを一度の座りで仕上げた。1890年に描かれたポピー畑は、その最後の制作群に属し、変わりやすい空の下の麦の眺めと同じ数週間に生まれた。

この特定のキャンバスには、畑そのもの以外の物語はない。そこを歩く人物もなく、それを固定する建物もない。これはファン・ゴッホがオーヴェル近くの一片の土地を見つめ、色彩が彼に何をもたらしたかを書き留めたものである。

他に見る場所のない畑

絵はほとんど完全に畑と空で、細い樹木の帯によって分けられている。ポピーが密生する草地がキャンバスの下三分の二を満たし、その赤は地面の実際の起伏に合わせて上がり下がりし、一方で樹木は土地が空気に道を譲る唯一の地点を示している。

通常のように視線を絵の中へ導くものは何もない。道も、柵も、縮尺を説明する人物もない。その代わりに、それぞれが一つの暗い筆致として置かれた数本の背の高い草の茎が、前景のポピーの中から立ち上がり、画面に十分近く、鑑賞者の方へ寄りかかっているように見える。

細長い木々のゆるやかな群れが、中央よりやや右で地平線を断ち切り、その幹は樹皮が光を受けるところで裸でピンクがかっている。それらは、他の点では水平の漂いに基づいて構築された構図における唯一の強い垂直であり、空へと登る前に視線に休む場所を与えている。

厚く塗られた赤、その下の緑

ポピーは個々の花として描かれているというよりも、むしろ個別の、断固としたタッチの畑として描かれている。赤はキャンバスの前方近くの熱い朱色から、奥のくすんだレンガ色の赤へと移り変わり、淡いピンクとサーモンの筆致が散りばめられているので、色彩が一つの平板な調べに落ち着くことは決してない。

花の下と周囲では、緑も同じくらい変化に富み、光が草を捉える場所の新鮮な黄緑から、低い地面や並木沿いのより暗い、ほとんど黒に近い緑へと移り変わっている。ファン・ゴッホは畑全体を、互いに近く置かれた短く絵の具を含んだ筆致から築き上げ、絵の具はそれ自身の隆起と影を保持できるほど厚い。

91.5×73センチメートルのこのキャンバスは、ポピーが装飾模様ではなく畑として読めるのに十分な大きさでありながら、目が個々の筆致を拾い始める前に草地全体が一目で届くほどに compact である。ファン・ゴッホはこの作品に、それ以上説明的なものではない単純な題ポピー畑を与えた。この絵は今日、オランダ政府の機関で国立美術コレクションの作品を管理するRijksdienst Beeldende Kunstが所蔵している。