ひまわりとバラなどを生けた鉢：物語
1886年の初め、フィンセント・ファン・ゴッホはヌエネンの単調な茶色を後にして、兄のテオと暮らすためパリへ移った。32歳でほとんど独学だった彼は、自分の絵を変える必要があると確信していた。到着から数週間のうちに、モネ、ピサロ、そして若い印象派たちのキャンバスを直接目にし、オランダの田舎で築き上げた暗く土に根ざしたパレットは、様式というよりもむしろ不利な点のように見え始めた。
Bowl with Sunflowers, Roses and Other Flowersは、同じ年に描かれたもので、その再考の成果のひとつである。それは、音楽家が音階を使うように切り花を使う画家を示している。つまり、色彩の見方全体を再構築するための、固定された忍耐強い主題としてである。
習慣となったスタジオの練習
花は、目を再訓練する芸術家にとって実用的な選択だった。安価で、パリのほぼどの街角でも売られており、雇ったモデルと違って時間給で払う必要もなかった。ファン・ゴッホは花束を買い、自分で生け、花びらが落ちる前に素早く描いた。
1886年の間に彼はこうした静物画を数十点制作し、しばしば同じ週に何点も描き、それぞれを異なる色相の組み合わせにおける管理された実験として扱った。このボウルは、ひまわりにバラと小さな白やライラックの花を混ぜたもので、そのグループの中で最も充実したもののひとつである。
ひまわりそのものについては、少し立ち止まる価値がある。彼がアルルの黄色い家を、彼の評判を築いたひまわりの花瓶で満たす2年前に、すでにここにひまわりが現れている。パリの静物画の中でバラに押し合わされるようにして、まるでその花が、それが何になるかを知る前にすでに彼の注意を引いていたかのように。
テーブルの上に置かれているもの
容器は、後のアルルの絵画に見られる背が高くほっそりした花瓶ではなく、鈍い緑色の低く幅広のボウルで、飾り物というよりも台所の陶器に近い。それは平らな石または大理石の板の上に置かれ、その灰色の表面は錆色と青の緩い筆致で分断されている。
そこからは、密集した、ほとんど溢れんばかりのアレンジメントが伸びている。毛羽立った半分開いた頭を持つひまわりが上部に立ち上がり、右へと傾き、中にはすでに茎の上でうなだれているものもある。その下には、白と淡いピンクのバラの厚い塊があり、その花びらは短く丸まった絵具の斑点で作られ、周囲を小さな白とラベンダーの花々の霞が取り囲み、残されたあらゆる隙間を埋めている。
目はまず中央のそれらの淡いバラに留まる。絵の中で最も明るく最も緻密に描かれた部分であり、その後、より重い黄色のひまわりの頭へと上と外へと引っ張られる。アレンジメントの中で整っているものは何もない。茎は交差し、花は重なり、その束はピンセットで構成されたものというよりも、腕いっぱいに集められたもののように読める。
真ん中で分かれたキャンバス
背景は、この絵が最大の冒険を試みる場所である。左半分は温かい黄土色とアンバー色の茶色に落ち着き、ファン・ゴッホのオランダ時代の土の色に近い色調である。右半分は、筋状の、震えるような赤に分かれ、ぎざぎざの垂直の筆致で塗られ、カーテンや光を受ける反射面のように almost 読める。
その分割は、一つのキャンバス上で茶色と赤を対置させ、ボウルとその緑の葉がそれらの間の蝶番の役割を果たしている。ボウルと茎の緑は、温かい茶色と熱い赤の両方に対して、冷たく安定させる音として存在し、背景のどちらの側も前の花を圧倒するのを防いでいる。
それは、鈍く、ほとんど実験的な色彩構成の作品であり、解決された背景というよりも習作に近い。そしてまさにそれが要点である。これは、色が互いに隣り合ったときに何をするかを試すために作られたキャンバスであり、部屋を描写するためのものではない。
絵具そのもの
ファン・ゴッホは花を厚く、たっぷりとした筆致で描き、素早く置き、ほとんど混ぜずに残した。花びらは滑らかに形作られた形ではなく、白、ピンク、または黄色の単一の短い線で作られている。そのため、近くで見ると花束は別々の痕跡の場に溶け、少し離れて初めてバラとひまわりへと解像する。
署名「Vincent」は左下に赤で記されており、姓で署名するのをやめた後、彼がキャリアを通して名前に使ったのと同じ赤である。寸法は控えめで、61×50センチメートル。展示品というよりも習作に近く、多くのうちの一点として素早く描かれた絵にふさわしい。
部屋の中で
オリジナルは今日、マンハイムのクンストハレに掛かっている。壁の上では、これは光と戦うのではなく、変わる光を報いる絵である。より平坦な日光の下では、黄土色と赤の背景は重さが近く、花のボウルは一つの温かい塊として座っている。
より暖かい夕方の光の下では、背景の赤い側が前に出て、白いバラはキャンバスから浮き上がるように見え、茶色の側が決してかなわない方法で明るくなる。それは若い芸術家の色彩への落ち着かない実験から作られた絵であり、今もそのように振る舞い、当たる光に応じてその均衡を変える。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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