ゴッホ《アルルの寝室》の物語・意味と筆致を解説
1888年の秋、Vincent van GoghはArlesのPlace Lamartineにある黄色く塗られた家の4部屋を借り、ほとんどお金がない中でゆっくりと誇らしげに部屋を整え、Paul Gauguinがやって来て一緒に住むのを待っていた。自身の寝室は、小さく質素で、ただ見て休息できるだけの絵にしたいと思った絵の主題となった。絵の具が乾く前にさえ、彼は弟のTheoにその色について語り、そして彼が描いたこの絵は、それ以来ずっと、自分をしっかりと保とうとする男の肖像として読まれてきた。
彼はこのキャンバスに何を求めたのかを明確にしていた。それを見ることは、心さえも、想像力さえも休めるはずだと彼は書いた。床が鑑賞者の方へ滑り出しそうなほど垂直から大きく傾いた部屋にとって、それは奇妙な願いであり、そしてそれが、人々がこの絵の前を通り過ぎずに眺め続ける理由の一部でもある。
いくつかの簡素なものから作られた部屋
家具はほとんどばかげているほど簡素である。右の壁に押し付けられた木製のベッド、編み座の椅子が二脚、水差しと洗面器、それに数本の瓶を載せた小さなテーブル。タオルがドアのそばの杭から掛かり、衣服と鏡が窓のそばにあり、それでこの部屋の持ち物はすべてである。
何も説得力をもって重なってはいない。ベッドの足板、テーブル、椅子はすべて、少しずつ異なる視点から描かれ、押し合わされているように見えるので、この部屋は観察された光景というよりも、記憶された部屋の平面図のように読める。Van Goghは、物が滑らかに奥行きへと後退するのではなく、しばしば平らで正面を向いて並べられる日本の版画でいっぱいの心から描いていた。
このキャンバスの壁は淡くチョークのような青であり、彼がArlesでこの部屋を描いたときに最初に語ったすみれ色ではない。床は同じラベンダーグレーの系統で仕上げられ、長く乾いた筆致で置かれ、彼が当初想像していた赤いタイルではなく、むき出しの板のように読め、空間全体はその狭い青とライラックの範囲によって一つに保たれている。
それに対して、ベッドと二脚の椅子はできたてのバターの黄色で描かれ、冷たい部屋の中で最大かつ最も温かい形として、すぐに目を引く。ベッドの頭の上には小さな絵が数点留められており、その中にはこの特定の版で加えられた二点の小さな肖像スケッチが、風景画や窓辺の鏡と並んでいる。
なぜこの部屋が三点あるのか
Van Goghは1888年10月、Gauguinの到着前、Yellow Houseがその後に続いた崩壊の現場ではなく、まだ何かの始まりのように感じられていた頃に、この寝室を最初に描いた。その最初のキャンバスはそれから間もなく湿気で傷み、彼はそれを朽ちるままにするよりも救いたいと思うほど気にかけていた。
翌年9月、Saint-Rémyの療養所の患者であり、部分的には記憶と小さなスケッチから制作しながら、彼は同じ部屋のさらに二つの版を描いた。このキャンバスはそのうちの三点目で、1889年に完成し、パリに残ることになったものである。
それは奇妙な種類の自画像であり、住人を空にされ、何マイルも離れた病床から描き直された部屋であり、それを失うことに耐えられず、元の作品をただ描き直すだけでは済まさなかったために作り直されたものである。
平らに置かれた色彩、強く引かれた線
絵の具そのものは、ほとんど混ぜ合わせずに広く均一な筆致で塗られ、それぞれの対象は色調のグラデーションではなく、一つか二つの色から作られている。しっかりした暗い輪郭がすべての縁を所定の位置に保っており、それはVan Goghが収集し自身の壁に留めた木版画から意識的に借りた習慣である。
彼は、絵が鈍い意味で平らにならないように、補色対比に強く頼った。冷たい青の壁に対する温かな黄土色のベッド、すべての青と緑に対するカバーと額縁の小さな赤のアクセント。それは制御された、ほとんど装飾的な色彩の使用であり、戸外で用いた砕けた、ちらつく筆致よりもポスターに近い。
近くで見ると、床板は長く乾いた目に見える筆致で引き伸ばされ、ベッドの枠は木目に従う短く刻まれた筆致で作られ、その背後の壁はより平らで落ち着いた筆致で塗られている。絵の具の扱いは対象ごとに調子を変え、全体のデザインの平坦さを決して壊すことなく、木製のベッドを漆喰の壁から分ける仕事を静かに行っている。
自宅の壁で果たすこと
74×56.5センチの原画は、控えめで近距離に焦点を合わせた作品であり、一人が近くに立って、後ろに下がらずに眺めるのにふさわしい大きさで、その親密さは普通の部屋で目の高さに掛けられた複製にも引き継がれる。青は昼光とランプの光の間で著しく変化し、夕方に部屋が暗くなるにつれてより灰色がかり休息を与える色になり、冷たい朝の光の中ではより鋭く、ほとんどすみれ色になる。
使われている色が非常に狭く、描線が非常に簡素であるため、この絵は部屋の向こう側からでもはっきりと読め、近くに立って見ることにも報いてくれる。そこでは床の引き伸ばされた筆致やベッドの盛り上がった黄色い絵の具の隆起が見えてくる。それは、この絵自身の主題が眺められるべきとされていた方法、つまりゆっくりと、近くに注意を争うものがほとんどない状態で眺められることを求めている。
原画は今日、パリのMusée d’Orsayに掛かっており、Van Goghが同じいくつかの簡素なものから作った三部作のうちの一室であり、彼の経歴の中でも崩壊と、最も安定し最も意図的な色彩のいくつかとを併せ持った一年に描かれたものである。
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