オリーブ園：物語・意味・筆致
1889年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのすぐ外にあるサン＝ポール・ド・モゾール修道院に自らを託していた。彼は監督の下で絵を描くことを許され、最もひどい発作が過ぎると、古い修道院を取り囲む畑や林へと続く壁の外への短い外出が許可された。糸杉と小麦の間で、彼を最も長く引き留めたのはオリーブの木だった。
彼は弟のテオに、オリーブの木は糸杉と同じくらい自分にとって意味があると書き送っていた。糸杉は、自分以前の誰もふさわしい仕方で描いていないと感じた木だった。その後の数か月、彼は異なる時刻と異なる天候の中で何度も何度もその林に戻り、銀緑色の葉の中にある何か、彼から絶えず逃げていくものを捉えようとした。1889年に描かれたオリーブ林は、その持続的な取り組みに属している。
地平線を割く余白のない林
92×73センチのこのカンヴァスは、その高さのほとんどすべてを木々と大地に与えている。遠景はなく、中景を断ち切る村の屋根の線もなく、快適な距離から見るのではなく、林の内部にいるという感覚を和らげるものは何もない。
8本か9本の幹が画面の下半分を通って立ち上がり、交差している。その樹皮は黄土色、灰色、くすんだ紫の縄のように描かれている。ファン・ゴッホはそれらを互いに曲げ、ねじれさせ、あるものは左に傾き、あるものは右に傾いている。そのため林は植えられた果樹園というより、個々の、ほとんど生き物のような人物の集まりのように読める。
幹の上では、樹冠が一つの密な緑の帯に列を閉じ、細い空の隙間によってのみ破られている。葉ははっきりした葉というより短く湾曲した筆触で作られているため、普通の鑑賞距離からは木々が動いているように、身震いの途中のように見える。
光が実際に落ちる場所
この絵には太陽がなく、時刻を示す落ち影もない。代わりに光は画面全体に均等に拡散し、どの一方向からというより、淡く高い空から来ている。
その空はカンヴァスの上およそ三分の一を占め、青、白、かすかな硫黄色の短い斜めの筆触で、横向きの雨のように互いに近く置かれて描かれている。それはそれ自身の重みと動きを持ち、木々の上の空白というより気流に近い。
地面もそれに応えている。大地は暖かな黄土色と黄褐色で、空に使われたのと同じ短く方向性のある筆触で刻まれ、青の斑点と少しの赤が通されていて、それが平坦な茶色に落ち着くのを妨げている。
これら二つの活動的な領域の間で、オリーブの葉の緑はこの絵の静止した中心として座っている。とはいえその緑さえも絶えず移ろい、影ではほとんど灰色に近い色から、光が上の葉に当たる場所ではより明るく、ほとんど酸味のある調子まで変わる。
見ることをやめられなかった画家の習慣
ファン・ゴッホはサン＝レミ滞在中、オリーブ林を執拗に描き、太陽の下、風の中、月光の下で同じ木立に戻り、一つの版では決して十分ではないかのようだった。彼はテオにその林を、時間ごとにその性格を完全に変える主題だと書き、その手紙は、この連作を別々の絵の集合ではなく、一つの持続的な習作として見ていたことを明らかにしている。
その連作の中でこのカンヴァスを際立たせているのは、その密度である。他の場所でしたように、開けた地面に対して一本か二本の木を孤立させるのではなく、彼はこの林を端から端まで詰め込み、目が木、幹、掘り返された土以外に休める場所がほとんどないようにしている。
節くれだった、結び目のある幹そのものが魅力の一部だった。実際に年を経たオリーブの木は成長するにつれてねじれ、裂ける。ファン・ゴッホはそのねじれをさらに誇張し、それぞれの幹に異なるシルエットを与えたので、混み合った林の中でも同じ木は二本とない。
絵具そのものがどのように置かれたか
空、葉、大地と同じく、カンヴァスのあらゆる部分は、同じ短く反復される筆触で作られ、それぞれの領域で少しずつ異なる方向と色で置かれている。絵を統一し、その落ち着かない表面の質感を与えているのは、この筆致の一貫性であり、単一のモチーフではない。
絵具はところどころ、特に幹に沿って厚く載り、顔料の隆起が実際の光を捉え、樹皮に物理的な次元を加えている。それはどんな平らな複製も完全には平らにできないものである。近くでは絵は純粋な身振りに溶け、一歩か二歩下がって初めて再び木々に解ける。
これは両方の距離に報いる絵である。近くに立つと、鑑賞者はファン・ゴッホの手の働きを筆触ごとに見る。下がると、それらの筆触は、その明らかな激しさにもかかわらず、それ自体の中ではまったく静止しているように感じられる林に噛み合う。
壁の上で、一日を通して
実際の日光が入る部屋に掛けると、オリーブ林は変わり続ける。朝の光は影と地面から青を引き出しがちで、夕方にはランプの下で黄土色と暖かな緑が前に出て、絵は目に見えて柔らかく読める。
それは緑がすでに何らかの役割を果たしている部屋に合う。急いで通り過ぎる廊下というより、寝室や静かな読書コーナーに。その細部は一目というより数分の急がない鑑賞を求めるからである。構図の密度は、この大きさの風景画としては珍しく、近距離でも部屋の向こうからでも注意を保つ。
原画はファン・ゴッホ美術館に所蔵され、同館でサン＝レミ時代の他の作品とともに目録に載っている。そこでも複製でも、これはファン・ゴッホが、絵具そのものが動くように思えるまで、いかに執拗に一つの主題を追い続けたかの最も明快な記録の一つであり続けている。
このコレクションの続き
この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
この作品とオプションを見る
さらに読む
Van Gogh Museum コレクション記録で原画をご確認いただき、カタログの関連作品へお進みください。