オーヴェルのぶどう園の丘ゴッホ最晩年の傑作油絵複製画

フィンセント・ファン・ゴッホ『オーヴェールのぶどう畑』の手描き油彩複製画。明るい空の下、古い藁葺きの小屋を過ぎて丘を登る緑のぶどう畑 — オーヴェールのぶどう畑, 1890; Saint Louis Art Museum · 複製画を見る

1890年5月までに、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの療養所を去り、パリの北西にある村オーヴェル＝シュル＝オワーズに落ち着いた。そこではポール・ガシェ医師の非公式な見守りの下で制作することができた。残された人生は10週間であり、彼はそれを、カンヴァスの枚数を数えようとする者を今なお驚かせるほどの速さで使った。風景、肖像、麦畑、次から次へと、しばしば1日1枚。1890年に描かれたVineyards at Auversは、その最後の制作の爆発に属しており、村の周囲の田園が、彼が描くよりも速いほどの勢いで次々と主題を与えてくれた。

ブドウの木を主題とするのは初めてではなかった。2年前、アルルで彼は《赤い葡萄畑》を描いており、これは彼の存命中に売れたと記録されている唯一の絵である。オーヴェルでは、村の上の丘腹でこの主題に戻り、若いブドウの列の下に広がる屋根や教会の塔を見下ろした。

1890年初夏のオーヴェル

オーヴェル＝シュル＝オワーズは、当時も今も、オワーズ川の上の斜面にある麦畑、果樹園、ブドウ畑の間に広がる働く村である。ゴッホがこの地を選んだのは、一つにはガシェの存在のためであり、一つには、ピサロやセザンヌが彼より先にここで描いていたからでもあった。同じ起伏のある農地と茅葺きの小屋に惹かれてのことだった。

その季節のこの時期、丘腹のブドウの木は低く、新芽を吹いたばかりで、土地の傾きに従う長い平行の列に支柱で支えられていたに違いない。住民なら二度見もせずに通り過ぎるような、この種の目立たない耕作された斜面こそ、ゴッホがこの最後の数週間で繰り返し立ち戻ったものだった。

上から見た丘腹

視点は高く、見下ろしている。まるで画家が斜面を途中まで登り、振り返って、自分の下へと走り去るブドウの列に face したかのようだ。支柱を立てたブドウの列がカンヴァスの下三分の二近くを埋め尽くし、丘の輪郭に沿って曲がり、落ち込み、やがて土地は低い壁とまばらな家々へ向かって平らになっていく。

壁の向こうでは、オーヴェルそのものが中景へと登っていく。急なオレンジ色の瓦屋根や茅葺き屋根の白壁の小屋、教会の尖塔、木々の塊、そして淡く均一な空の下、柔らかな青灰色の丘の帯が眺めを閉じている。左下隅では、赤いポピーと背の高い草の一群がブドウの列に割り込み、構図全体で唯一の鮮やかな赤のアクセントとなっている。

小道か低い壁が中景を斜めに横切り、見る者に、手前のブドウから村へ上り、丘へと抜ける道筋を与えている。これはゴッホがオーヴェルの風景画でよく用いた手法で、前景と遠景を一続きの、息づく空間へと編み合わせている。

灰青色に対する緑

この絵はほとんど全体が緑で構築されている。日差しを受けたブドウの葉の酸味のある黄緑、日陰の列のより深いセージやオリーブ、右側の畑のより冷たい青緑。それに対して、ブドウの支柱と幹はスレートブルーと紫灰色の筆致で置かれ、この色は屋根、遠くの丘、軒下の影にも繰り返され、丘腹全体を結び合わせている。

空はほとんど劇性を差し出さず、淡い灰青とクリームの洗いだけが、目を土地にとどまらせる。ここで奥行きの感覚を担うのは、明暗の対比よりも色彩である。緑は丘へ後退するにつれて冷たく灰色を帯び、一方でポピーとオレンジ色の瓦屋根は暖かさを保ち、画面平面上で手前に位置する。

筆のリズム

ブドウの列はすべて、短く、渦を巻く、ほとんど書道のような筆致から成り、速く置かれ、互いに密に詰められている。そのため斜面全体は、個々の植物の畑というよりも、震える一つの表面として読める。支柱はより長く、よりまっすぐな青灰色の筆致で描かれ、葉の渦に切り込み、列に構造を与えている。

家々と屋根はより平坦に、白、オレンジ、緑のより広い面で描かれており、それによって落ち着かず動き続ける前景の後ろに静かに置かれている。これはオーヴェルでのこの最後の数週間に典型的な制作方法であり、ゴッホはモチーフから直接かつ急速に描き、絵具をたっぷり含んだ筆が自分の見たものに追いつくことを信頼していた。

79.5×64.2センチメートルのこのカンヴァスは、その筆致が部屋の向こうからでもはっきり読めるだけの大きさがあり、ブドウの列の一筆一筆が、質感へと溶けてしまうのではなく、個々の痕跡としてなお読み取れる。

壁の上で、一日を通して

日光が届く場所に掛ければ、この絵は、実際の丘腹がそうであったように、時間とともに移ろう。朝や曇天の光は、ブドウの支柱や丘の冷たい青灰色を引き出し、夕方の暖かなランプは、黄緑とオレンジ色の瓦屋根を手前へ引き出す。

この絵は、そこから一歩下がって立つ余地のある部屋に合う。高い、大きく広がる視点と、小道の長い対角線が、通りすがりの一瞥ではなく、しばしただ見ることに報いてくれるからだ。原画はセントルイス美術館に所蔵されており、ゴッホが人生最後の夏に、自分の周囲のありふれた耕作地をどのように見つめたかを伝える、最も明快に残された記録の一つである。