オーヴェールの平野：物語、意味、筆致
オーヴェル＝シュル＝オワーズでの最後の季節
1890年5月、フィンセント・ファン・ゴッホは、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの療養所を退院したばかりで、パリの北、オワーズ川沿いの村オーヴェル＝シュル＝オワーズに到着した。彼はラヴー亭に部屋を取り、兄テオの推薦で医師でありアマチュア画家でもあったポール・ガシェ博士の緩やかな監督下に身を置いた。
その後に続いたのは、彼の経歴の中でも最も多作な時期の一つであった。およそ10週間で、彼は麦畑、果樹園、茅葺きの家々、教会を通り抜けながら屋外で制作し、光が変わる前に追いかけながら、数十点のカンヴァスを完成させた。
1890年に描かれた《オーヴェルの平原》は、村を囲む開けた農地を描いた、短い一連のパノラマ的眺望に属する。これらのために彼は、縦の約2倍の横長の二重正方形のカンヴァスを用いた。これは彼が最後の数週間になって初めて使い始めた形式であった。101×50 cmのこのカンヴァスは、平原を従来の長方形に切り取るのではなく、連続する広がりとしてとらえている。
パノラマを読む
前景は野花と草の密な絡まりで、ポピーが白い花々と緑の茎の間で赤く燃え、カンヴァスの下三分の一を占めている。左側では、丸みのある干し草の山がその茂みから立ち上がり、周囲のより緩やかな筆致に対して低く堅固である。
花々の向こうで土地が開ける。中央には新たに耕された畑があり、その畝は灰色の溝に梳かれ、両側のより暖かな金色と緑の耕作地の帯を横切って、しっかりした水平の帯を刻んでいる。
平原は黄土色、オリーヴ色、淡い緑の斑として遠ざかり、それぞれの畑は異なる筆致の方向を持ち、それぞれがわずかに異なる色の調べである。目を導く単一の道や道筋はなく、代わりに畑そのものがキルトのように並び、眺めを地平線へと運んでいる。
右側では、木々の群れが土地の平らな線を破り、その幹は細く暗く空に対して伸び、葉は緑とほぼ黒に近い重い筆触で塊となっている。空そのものはカンヴァスの上半分を満たし、長く水平な筆致で置かれた深い青緑色で、雲も出来事もなく、下の平原に圧し掛かっている。
色彩と筆の重み
この絵は少数の対比から成り立っている。空の冷たい青緑は畑の暖かな金色と緑に対し、その両方は前景の花々の小さく鋭い赤と白によって緊張を保たれている。それらは構図全体の中で唯一の真のアクセントである。
ファン・ゴッホはカンヴァスの各部分を異なる方法で扱った。畑は速く置かれた短く刻むような筆致で構成され、溝や畑の縁をまるで土地の構造の図解のように描き出している。対照的に空は、より長く穏やかな水平の一掃で筆を運ばれ、地面にはない静けさを与えられている。
前景は最も厚く手を加えられた領域で、彼が一本一本のポピーと花を個別に置いたところでは、絵具の塊が表面から盛り上がっている。これは湿ったまま、速く、修正なしに塗られた絵具であり、屋内で余裕をもって構成するのではなく、主題の前で直接制作する人物の記録である。
カンヴァスの中のどこにも、滑らかで混ぜ合わされた箇所はない。すべての畑、空の雲のない一続き、前景のすべての茎は、それを描いた筆の痕跡を保っており、それがこの絵が今なお落ち着いてではなく生き生きとして見える大きな理由である。
壁の上で、変わる光の中で
《オーヴェルの平原》の長く低い形式は、サイドボードや低いソファの上など、横に伸びた壁に適しており、実際の地平線を目でたどるように、その上を視線が移動できる。肖像画のように一点から見られることを求めない。
表面が平らな色ではなく、明確で質感のある筆致から成っているため、この絵は一日を通して変化する。朝の光は耕された畑の絵具の隆起とポピーの盛り上がった花びらを際立たせ、夕方の光は同じ箇所を柔らかくし、代わりに青緑の空が部屋を支配する。
今日ではベルヴェデーレが所蔵するこの絵は、ファン・ゴッホが人生最後の数か月にオーヴェル＝シュル＝オワーズ周辺の田園をどのように見たかを示す最も明快な記録の一つであり続けている。速く、全面的に色彩を用い、静かな一角もなく描かれたのである。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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