サント＝マリーの海景：物語、意味、筆致
1888年6月初、フィンセント・ファン・ゴッホはアルルを離れ、まだ見たことのない村へ向かった。カマルグの縁に白い家々が点在するサント＝マリー＝ド＝ラ＝メールで、そこへ行くには平らな湿地を長い揺れる道のりで越えなければならなかった。彼はそこで、それまで見たことのないものを見るために来ていた。地中海である。
彼が南に来てまだ四か月ほどだった。自分を信じる明るい光を追い求め、それが日本の版画を鋭くしたように自分の色彩を鋭くすると信じていた。アルルは果樹園と小麦畑を与えた。海は静止することのない何かを与え、彼はその感覚が薄れる前に描き始めた。
カマルグを越える借り上げ荷車
ファン・ゴッホはサント＝マリーでおよそ一週間過ごし、短い滞在とわかっていたため素早く作業した。その場で葦ペンとインクで素描し、そのスケッチをカンバスに持ち帰り、素描の速さを絵具の速さに保った。
彼は兄テオに手紙を書き、この旅について、北部のどこにもない海岸線を描写した。平らで明るく、刻々と色を変える海に縁取られた海岸である。その水の落ち着かなさが、その数日の複数のカンバスの主題となった。
《サント＝マリーの海景》は1888年に描かれた。小さな絵で、わずか53×44センチメートルだが、その大きさが示す以上の出来事を宿している。
じっとしてくれない水
カンバスはほとんどが海である。細い淡い空が上端に沿ってあり、雲が筋をなし、その下のすべては青、緑、紫、白で描かれたうねる水である。
左上では、二枚の傾いた帆の下で漁船が波を切って進み、その船体は赤と濃い緑で描かれ、船尾にかすかに人影が見える。その背後では、小さな船が水平線へ散らばり、その帆は白い絵具の数回の筆致にすぎない。
ファン・ゴッホは海の色がどれほど早く移ろうかに気づいており、手紙の中でそれを魚の鱗の、射すような、移ろう色にたとえた。その描写はカンバスの上にあるものと一致する。単一の青ではなく、何十もの青が互いに寄り添って置かれ、目がそれを横切るにつれて水が動くように見える。
手前の波は見る者に最も近くに盛り上がり、その波頭は白と淡い緑の縄のように砕けている。浜辺も、休める海岸線もない。水がただ画面を満たし、船をその縁へと押しやっている。
縄のように盛られた絵具
筆致は厚く方向的で、波を横に混ぜるのではなく、それぞれの波の線に従っている。ファン・ゴッホはうねりを短く絵具を載せた筆致で築き、波頭が光を受けるところでは絵具の隆起が表面から立ち上がるようにした。
黄色は青と緑の間に細い糸のように現れ、空から借りた色ではなく、動く水の上の太陽の音符である。小さな追加だが、海が単一の冷たい調子に落ち着くのを防いでいる。
彼はカンバスの右下に赤で単に「Vincent」と署名した。成熟期の作品の多くにそうしたように、姓の重み全体ではなく、一つの名を選んだ。
大きな地平線を持つ小さなカンバス
この構図には空がごくわずかしかなく、陸もほとんどない。そのため絵の重みは完全に海の表面にかかっている。その選択により、水は船の背景ではなく、それ自体が主題として読まれる。
この絵はその後の歴史の大半をロシアで過ごし、現在はモスクワのプーシキン美術館が所蔵しており、晩年の主要なファン・ゴッホのカンバス数点を含むコレクションの一部である。
壁にかけると、その効果は光がどこから来るかによる。低い午後の太陽の下では、影の谷間の緑と紫が深まり、より冷たく平らな日光の窓辺では、白い波頭と黄色の筋が前に出て、表面全体がより明るく、より激しく読まれる。
廊下や書斎で目の高さにかけると、最初の一瞥よりも二度目の一瞥に報いる。船はすぐに目を引くが、それを保つのは船の周りの水であり、それは筆致ごとに築かれている。
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