タンポポと木のある花咲く草地：北国の春の芽吹き
フィンセント・ファン・ゴッホは、サン＝レミの療養所を自ら退院し、1890年5月にオーヴェル＝シュル＝オワーズに到着した。彼はカフェの上の部屋を取り、ポール・ガシェ医師の監督下に身を置き、彼の習慣に慣れていた人々さえも驚かせるほどの速さで絵を描き始め、時には1日1枚のカンヴァスを仕上げた。麦畑、村の教会、茅葺き屋根、花盛りの果樹園が、その春から初夏にかけて次々とカンヴァスに描かれていった。
木々とタンポポのある花咲く草地は、1890年のその最後の制作の爆発に属している。それはオーヴェルの風景というよりも、その中の一区画の地面、彼が午後じゅうそばに立っていられたであろう草と木の幹の一続きである。この絵は90×72cmで、草地が鑑賞者から遠ざかるのではなく、鑑賞者に会うように盛り上がって感じられるほどの高さがある。
風景ではなく、地面の一区画
二本の木の幹がカンヴァスの左三分の一を占め、上下で切り取られているため、木全体というよりも柱のように見える。この絵には空がなく、地平線もほとんどない。一番上に沿った淡い青灰色の細い帯、おそらく小道か低い壁が、草地そのものを超えた何かの唯一の気配である。
右側では、草に何十もの小さな白い花がついている。おそらくヒナギクで、幹の近くでは密に散らばり、地面が奥へと続くにつれてまばらになっていく。黄色いタンポポが白に点を加え、木の根元近くの地面に低く、また畑のさらに奥にも散在する房となって現れる。
さらに奥では、いくつかのほっそりとした幹が草の間に立っており、暗く細く、草地が果樹園や公園の縁へと続いていることを思わせる。ファン・ゴッホは縮尺や距離についてほとんど何も明かしていない。カンヴァス全体が地面で満たされ、目は消失点へと外へ向かうのではなく、下へ、そして沿うように引かれる。
木目のように描かれた樹皮
二本の幹はこの絵で最も手を加えられた部分である。ファン・ゴッホはそれらを白、黄土色、錆褐色、青紫色の組み合わさった帯から作り上げ、それぞれの筆致は樹皮の縦の木目に従い、暗い輪郭で縁取られている。
その効果は、観察から描かれた樹皮というよりも、木目や大理石模様に近い。ここでは色が描写を担っており、陰影ではない。幹の光と影は、混ぜ合わされた色調ではなく、冷たい絵具と暖かい絵具の隣り合う帯として与えられている。
幹の絵具はカンヴァスの上に厚くのっており、まだ扱えるうちに濡れたまま置かれ、描き込まれたので、個々の筆致の隆起が光を捉えている。これは彼のオーヴェルのカンヴァスの中でも最も密な絵具の扱いの一つである。
短い筆致から組み立てられた草
草地そのものは、短く寄り添う縦の小さな線から作られている。緑、黄緑、そしてより冷たい青緑が、混ぜ合わされるのではなく、互いに並べて置かれている。ファン・ゴッホは畑全体に同じ縦の論理を用いたので、草、茎、花の軸はすべて一つの筆致のリズムを共有している。
ヒナギクは描かれた花ではなく、小さな点である。白の小さな軽い筆致に中心のわずかな黄色が添えられ、個々の花ではなく畑として読めるまで繰り返されている。タンポポはより重く、丸みのある橙黄色の筆致で、数はより少なく、主に幹の近くに集中している。
絵の中の色は狭い範囲にとどまっている。緑と黄色が草地を担い、白がヒナギクを担い、青紫はほぼ完全に幹とその下の影になった地面のために取ってある。木の根元の錆赤のいくつかの筆致だけがこの配色から外れる唯一の音であり、それらは幹が草と出会うところで構図全体を固定している。
壁にかかっているもの
これは、ファン・ゴッホが描いたように、近くで見ることに報いる絵である。部屋の向こうからでは草地は緑と白の塊として読めるが、近づくと何百もの個々の筆致と花に分解され、幹は盛り上がった絵具の隆起を現す。
光はそれをかなり変える。薄暗い部屋では、幹の周りの緑は黒へと沈み、白いヒナギクがカンヴァス上の光の大部分を保つ。より強く、より直接的な光の下では、黄色いタンポポと樹皮の黄土色の帯が前に出て、畑全体がより暖かく感じられる。
原画は今日、クレラー＝ミュラー美術館に掛かっており、ファン・ゴッホが最後の数か月に身の回りに持っていた自然世界への、まさにこのような近く、気取らないまなざしを中心に築かれたコレクションの一部である。
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