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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

トラビュック夫人の肖像:物語、意味、筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『トラビュック夫人の肖像』の手描き油彩複製画。黒い服をまとい、皺を刻んだ穏やかな顔の年配の女性
トラビュック夫人の肖像, 1889; Otto Krebs collection · 複製画を見る

1889年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはサン=レミ=ド=プロヴァンスのすぐ外にあるサン=ポール=ド=モーゾル療養院に入院していた。アルルでの危機の後、自らそこへ行くことを願い出て、1年余りを過ごし、発作の合間に描き続けたが、その間にはまったく制作できない時期もあった。療養院の壁の内側ではモデルを探すことはほとんど不可能だったため、進んでポーズをとってくれる人物が現れたとき、彼はその機会を逃さなかった。

その人物は、病棟を監督する主任看護人シャルル=エルゼアール・トラビュックの妻だった。彼はゴッホ自身の証言によれば、信頼できる知人へと成長していた。ゴッホはまず夫を描き、同様の率直さを持つ肖像画を制作した後、トラビュック夫人に目を向けた。彼女はサン=レミではめったに得られないものを与えてくれた。それは、必要なだけじっくりと観察できる顔であり、すでに見慣れた部屋で静かに座っている姿だった。

鍵と壁の下で描かれた一家の肖像

この絵に偶然の要素は何もない。ゴッホは人々や場所との日常的な接触によって力を得た画家であり、療養院はその両方から彼を切り離した。その年の手紙には、壁に囲まれた庭や独房の窓からの眺めを超えた主題への飢えが記されている。

トラビュック夫人はその飢えに直接応えた。彼女はプロのモデルではなく、完成したキャンバスには、画家のために何かを演じるよう求められた形跡はない。彼女は、家政スタッフの一員が好意として承諾した肖像画のために座るように座っている。落ち着いていながら少し警戒した様子で、ゴッホに注目を向けつつも、演技を見せてはいない。

この絵は1889年の作とされ、学者たちにより、病気が繰り返し制作を妨げ、どんなモデルであれ貴重だった困難な年の、わずかな肖像画群の中に位置づけられている。

彼女が彼に向けた顔

トラビュック夫人は胸から上まで描かれ、体は四分の三ほどに回され、頭はほぼ横顔となっている。そのため、目が彼女の目に届く前に、まず鋭い鼻筋と結ばれた口元に出会う。彼女はゴッホを見るのではなく、彼の横を通り過ぎるように、キャンバスの端の向こうのどこかを見つめている。

髪は後ろに引かれ、高く盛り上げられた暗く艶やかな結いで、長く曲線を描く筆致により描かれ、てっぺんに少し冷たい光を宿している。肌は温かな黄土色と金色で表され、絵の他のどこでも用いたのと同じ、目に見える方向性のあるタッチで積み重ねられているため、顔は平滑に整えられたのではなく、構築されたものとして読める。

この肖像の中で彼女は若くはなく、ゴッホはそれを和らげていない。口の周りの線や顎の引き締まりは率直に示され、正式なモデルの理想化された静けさではなく、責任に慣れた人物の重みを与えている。

ピンクの背景に対する濃緑のドレス

彼女は深い青緑の、畝のあるハイカラーのドレスを着ており、喉元までボタンが留められ、胸にはピンクと白の小花の小さな花束が留められている。それが暗い布地に対する唯一の明るいアクセントとなっている。ボタンは前面を一直線に下り、それぞれが小さく明確な絵具のひと塗りとして、構図が下へ降りるにつれてそれを支えている。

彼女の背後では、壁が柔らかく温かなピンクで、短い斜めのストロークで描かれ、平らな塗りではなく、織物のような、ほとんど布地のような質感を表面に与えている。あの緑のドレスとピンクの背景の組み合わせは、描かれた人物そのものと同じくらい、この絵の本当の主題である。二つの補色が並べられ、それぞれがもう一方を強めている。

ゴッホは以前にもこの種の意図的な色の組み合わせを用いており、色相環で互いに向かい合う色を選ぶことで、重い影に頼らずに肖像画に重みを持たせていた。ここでの効果は彼のアルルの作品のいくつかよりも静かだが、同じ役割を果たしており、描写ではなく対比によって絵全体をまとめ上げている。

絵具そのものがどのように置かれたか

よく見ると、ドレスは主に斜めに走る短く畝のあるストロークの場となり、織られた布地の質感を響かせつつも、それを文字通りに写そうとは決してしていない。同じ経済的な身振りが襟と袖を形づくり、それぞれの面は、体がどこで向きを変えるかを描き出すのにちょうど十分なだけ方向を変えるストロークで際立たせられている。

胸元の花はキャンバス全体で最も自由な箇所であり、ピンク、白、緑の素早いいくつかのタッチが、ほとんど速記のように置かれている。顔のより入念な modeling に対して、その緩さは自発性として読める。まるで、似姿という困難な仕事が片づいた後で、ゴッホが自分に一瞬の自由を許したかのようである。

キャンバス自体は控えめな大きさで、48×63.7センチメートル。顔はほぼ等身大に近く、肖像画は記念碑的に感じられることなく、本物の存在感を保っている。

部屋に掛けたときに何をするか

深い緑と温かなピンクの組み合わせに基づいて構築された肖像画は、周囲の光によって異なる振る舞いをする。日光の下ではピンクの背景は柔らかく軽やかに読め、緑のドレスは前に出て、密度があり地に足がついたものとなり、絵全体は一種の静かな重みを持つ。

夕方のランプの光の下では、暖かな色調が前に出て、緑はさらに影へと後退し、すでに鑑賞者から顔を背けているトラビュック夫人は、自分の思考の中へもう少し引きこもるように見える。この変化は、このような絵を共に暮らす価値のあるものにし続ける要素の一部である。なぜなら、単一の固定した雰囲気へと落ち着くことがないからだ。

オリジナルはオットー・クレープス・コレクションに記録されており、その詳細はこの作品のWikidata記録に catalogued されている。これは、ゴッホがサン=レミでの1年の間に実物から描くことのできた数少ない人々の、最も明瞭に残る痕跡の一つである。

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コレクターの室内に飾られたトラビュック夫人の肖像

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