《パイプをくわえた自画像》（1886年）ゴッホのパリ時代

フィンセント・ファン・ゴッホ『パイプをくわえた自画像』の手描き油彩複製画。暗い地を背に、抑えた茶の階調でパイプをくわえた髭の画家 — パイプをくわえた自画像, 1886; Van Gogh Museum · 複製画を見る

パリへの到着

フィンセント・ファン・ゴッホは1886年3月にパリに到着し、ほとんど前触れもなく兄テオのアパートに転がり込んだ。33歳で、ほぼ独学であり、それまでの数年はヌエネンの平坦で褐色がかった光の中で織工やジャガイモを食べる人々を描いて過ごしていた。パリはまったく別の気候であり、彼が手紙でしか読んだことのなかった印象派や新印象派の画家たちの議論が渦巻いていた。

彼は周囲の新しい視覚言語に流暢に通じていたわけではなかった。1886年に描かれたこの自画像は、彼のパリ時代初期の数か月に属し、後のパリのカンヴァスに見られるような分断された色彩と速まった筆致が定着する前のものである。パレットはまだ大部分、彼がオランダから携えてきたものである。

影に半分隠れた顔

この絵は小さく、わずか38×46センチで、近距離から見られることを求めている。ファン・ゴッホは胸から上を描き、暗いコートをまとい、ひげの下にかすかに見える淡い襟とネクタイをしている。口には粘土製のパイプをくわえ、その軸は下向きに傾き、火皿からは一筋の色が立ち上っている。

光は左上から差し込み、頭頂部と顔の左側を捉え、右側は温かみのある赤らんだ影に沈む。髪とひげは銅色がかった赤褐色で、短く乾いた筆致で描かれ、肌の滑らかなモデリングとは異なる光の受け方をしている。彼の目は鑑賞者を直接見つめておらず、わずかに横を向いており、挑戦的というよりは注意深い。

彼の背後は暗くまだらな赤褐色で、平らに塗るのではなく、かすかに塗り重ねられ、目に見える筆跡で仕上げられている。部屋や窓を感じさせるものはなく、ただ座っている人物の周囲に押し寄せる浅く閉ざされた雰囲気だけがある。その暗さに対して、淡い額が絵の中で唯一最も明るい音符となり、目が最初に戻る場所となる。

自分のために座る

ファン・ゴッホは定期的に職業モデルを雇う余裕がなく、パリでは彼に何の費用もかからない唯一の顔、つまり自分自身に頼った。パリでの2年間で、彼は部屋に立てかけた小さな鏡を使い、20回以上も自画像を描いた。

その試みのたびに、座ってもらうための料金や他人の忍耐を交渉することなく、何かを試すことができた。自画像は午後に描き始めて放棄し、翌日にはまだ扱える絵の具のまま再び取りかかることができた。その繰り返しは、事実上、展覧会やモンマルトル周辺の画家のアトリエで出会っていた新しい絵画についての、彼自身の私的な授業となった。

わずか1、2年後に描かれた、分断された色彩の点描とほとんど衝撃的な明るさを持つ自画像と比べると、この作品は控えめに見える。パイプと平静なまなざしは、周囲の都市が彼の目をよそへ引き寄せていたとしても、まだ古いオランダ的な作法に近い形で自分自身を提示している男性のものである。

ヌエネンに忠実な手

ここでの筆致は力強く、すぐに彼の成熟した様式を定義することになる素早い方向性のあるストロークではなく、パッチ状に積み上げられている。額と頬では絵の具がかなり注意深く混ぜられ、肌の下の骨を灰色、黄土色、そして緑のわずかな筆でモデリングしている。ひげと髪はより自由に扱われ、一本一本を描写することなく質感を示唆する短く弾むような筆跡である。

コートと背景はさらに緩く描かれ、ほとんど顔のより緊密な扱いに対する引き立て役となっている。ファン・ゴッホは明らかに注意を頭部に集めたかったのだろうし、光と絵の具の扱いの両方を使ってそれを確実にしている。後にカンヴァスに盛り上げることになる厚塗りはほとんどなく、表面は全体を通して比較的抑制されている。

この絵をわざわざ立ち止まって見る価値のあるものにしているのは、まさに古い注意深い手と、その端を押す新しいアイデアの集合との間のこの緊張である。ここに派手なものは何もないが、美化されたり整えられた顔ではなく、自分自身の無防備で疲れた顔を描くという選択は、彼の後期の自画像を特徴づけることになる誠実さをすでに帯びている。