パシアンス・エスカリエの肖像：物語、意味、筆致
1888年の夏、フィンセント・ファン・ゴッホはアルルに数か月滞在し、まだどの画家も誠実に描いたことのないと信じる光を追い求めていた。その年、彼は風景と同じくらい肖像画を望み、まるで太陽そのものが生み出したかのような顔をしたモデルを求めていた。アルル近郊の田園地帯出身の引退した庭師で元羊飼いのパシエンス・エスカリエは、まさにその通りの顔を彼に与えた。
ゴッホは、肖像画が要求する長い時間じっと座ってくれる人を見つけるのに苦労していた。エスカリエは承諾し、その結果生まれた作品は、単に「パシエンス・エスカリエの肖像」と題され、ゴッホがその年に制作した中で最も率直な習作の一つとなった。それは、物語から借用した類型としてではなく、生涯を屋外で過ごし、それを証明する肌をまとった一人の男として描かれている。
畑から築かれた顔
老人は胸から上まで、ほぼカンヴァス全体を占めており、両手は杖の頭の上で組まれている。彼はつばの広い麦わら帽子をかぶり、それが眉に影の帯を落とし、その影は彼の顔の赤らんだ、日に焼けた色をいっそう主張させる。
彼の目は淡く落ち着いており、重い眉の下の奥深くにあり、あごひげはざらついた灰色の無精ひげで、肌と同じオレンジ色の光を受けている。ゴッホが彼を描いた方法には、柔らかなものは何もない。皺は感傷ではなく構造として読め、皮膚の実際の皺に沿った短く意図的な筆致で描かれている。
首には赤いスカーフを結んでおり、それが唯一の純粋で飽和した色のアクセントであり、袖口のオレンジレッドの縁取りに繰り返されている。組まれた手は顔と同じ温かいオーカーの色で描かれ、頭と手が、ジャケットのより冷たい青に対して、一つの日焼けした単位として読めるようになっている。
青に対するオレンジ
ゴッホはこの絵を一つの対比の上に築いた。背景全体は熱く途切れのないオレンジで、平らに滑らかにするのではなく筋状に引き延ばされ、それに対して青と緑で描かれたジャケットを配置した。それは補色を、絵が崩壊する寸前まで押し進めたものである。
オレンジは平らな塗りではない。よく見ると、長い斜めの筆致で動き、場所によっては暗く、肩の近くではほとんどブロンズ色で、モデルの背後の壁は単なる背景としてそこにあるのではなく、熱を放射しているように見える。
麦わら帽子の裏側は同じオレンジを拾い、ジャケットが反対方向に引っ張る中で、モデルを背後の色の場に結びつけている。その緊張、すなわち暖色が寒色を囲むことが、頭部にその力を与えている。
絵具そのもの
ゴッホはその年、速く厚く描いており、表面はそれを示している。帽子の麦わらは細い線で刻まれ、筆の柄か同様の道具を濡れた絵具の中に引き戻して下地を露出させ、個々の繊維を示唆している。
ジャケットは、青、緑、黒の短くぎざぎざした筆致が混ぜ合わされるのではなく並置され、遠くから見ると布として読めるが、近くでは分離した、ほとんど織られたような痕跡のままである。スカーフと袖口はさらに厚く塗られ、赤で表面からわずかに盛り上がっている。
顔では扱いが再び変わる。筆致は目と口の周りでより小さく注意深く、頭蓋の構造に従い、あごひげは灰色と白の乾いたこすったような部分で、場所によってはカンヴァスの織り目が見えるままになっている。
部屋でこの絵がすること
壁に掛けられると、これは目を落ち着かせない肖像画である。オレンジは前へ押し出し続け、青は後ろへ引き続け、老人の顔はその間に捕らえられ、照らされ、動かない。日光の下ではオレンジは熱く、ほとんど攻撃的に読め、暖かい夕方の光の下では柔らかくなり、代わりにジャケットの青が前に出て、絵のどちらの半分が先に語りかけるかの印象が変わる。
56×69センチの「パシエンス・エスカリエの肖像」は大きなカンヴァスではないが、その大きさは、ほとんど目と目の高さで対面するように作られた絵にふさわしい。それはスタヴロス・ニアルコス・コレクションに一貫して収められており、ゴッホがアルルで過ごした夏に肖像画とは何かを求めた、一つの完全な表明である。
この絵は二度見ることで報いてくれる。一度は部屋の向こうから、そこでは一つの輝く色の塊として読め、もう一度は近くから、そこでは絵具が、ゴッホが残した隆起、引っかき傷、盛られた筆致へと分解する。これほど明確に両方の見方を求める肖像画はほとんどない。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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