Skip to content 本文へスキップ
手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

静物、パンの皿:物語、意味、筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『静物、パンの皿』の手描き油彩複製画。明るい地を背に、皿に置かれた素朴な丸パン
静物、パンの皿, 1887; Van Gogh Museum · 複製画を見る

パリ、1887年、そして食生活の変化

フィンセント・ファン・ゴッホは1886年初頭にパリに到着し、画商である弟のテオのもとに身を寄せました。テオの住まいと画廊のつながりによって、ゴッホは初めて印象派と新印象派の絵画に日常的に触れることになりました。1887年までに彼は、オランダでは到底得られなかった教訓を一年かけて吸収していました。

その中でも主要なものは、茶色の影ではなく、色そのものが絵を支えうるという発見でした。彼はピサロ、シニャックらが絵の具を分離した目に見える筆触に分けるのを眺めており、自分でも同じことを、手に入るものを使って試してみたいと思っていました。

金は乏しく、進んでモデルになってくれる人はさらに稀だったため、ファン・ゴッホはアパートにすでにあるものへと向かいました。安く買った果物、切り花、そしてパンです。1887年に描かれた《静物、パンの載った皿》はこの一連の作品に属し、パンに何か大げさな象徴性があったからではなく、そこにあり、忍耐強く、好きなだけ何度でも描いてよいものだったから制作されました。

パンの塊は疲れもせず、文句も言わず、時間給も取りません。それによって彼は素早く制作でき、似姿を正確に描くという余分なプレッシャーなしに、限られた色の組み合わせをどこまで互いに押し進められるかを試すことができました。

白い皿の上のパン

この絵は、美術館自身のカタログには単に《静物、パンの載った皿》と記録されており、小さく、40×31.5センチメートルで、その主題はこの画面内に容易に収まっています。皿には二切れのパンが載っています。一つは長く湾曲し、焼けた色の端に向かって細くなり、もう一つは短く切られ、その淡く、ちぎれた内側が鑑賞者に向いています。

皿は白い楕円形で、わずかに傾けられているため遠い側の縁が視界に入り込んで立ち上がり、それは裸のテーブルの上に置かれています。テーブルは温かな黄土色で描かれ、左下には淡く引っかいたような筆触が散らされており、まるで布か乾いた筆が濡れた絵の具の上を引きずられたかのようです。その背後では、壁がまだらの灰緑色で、不均一に筆が運ばれ、暗い部分が何かを具体的に描写することなく影のように溜まっています。

敷かれた布も、ナイフも、物語のために散らされたパンくずもありません。皿とパンだけが孤立して描かれ、そのためこの絵は食事の記録というよりも、小さく関連し合う色調の一族の研究として読まれます。

筆の粒

近くから見ると、パンの皮は黄土色、焦げたオレンジ、白亜色の白の短く引きずられた筆触から成り立っており、それらが重ねられて、パンの折り返しの隆起が、まさに本物の皮が割れて持ち上がる場所で光を捉えています。

ファン・ゴッホはこれらの筆触を滑らかな表面へと溶け合わせません。彼はそれらを分離したまま、ほとんどハッチングのように残し、そのため皮は描写された物体というよりも砕けた光として読まれます。長い方のパンが自ら折り返すところでは、深いアンバー色と灰紫色の影が折り目に溜まっています。

白い皿も同じように扱われています。それは平坦な白ではなく、冷たい灰色、青みがかった影、そしてテーブルから反射して上る温かな黄土色の混ざりであり、そのため磁器は決して死んだり白亜色になったりしません。

この近く、温かなパレットこそが、その年に彼が試していたものでした。黄土色と中性の白の狭い一族を、より冷たい灰色に対置させ、一つ大声な色に手を伸ばすことなく、一握りの顔料からどれほどの生命を引き出せるかを懸命に探ったのです。

自らを主張する小さなカンヴァス

今日掛けられると、この絵はその大きさのまま壁に寄り添っています。40×31.5センチメートルで、それは数歩離れた距離から読まれることを求めます。その距離では、分離した筆触が皮の艶と、切られたパンの柔らかな弾力へと解け合います。

直接の光の下では、パンの黄土色と温かな白が前方へ浮かび上がり、灰緑色の壁はそれらの背後へ退きます。より鈍い光では、絵は単一の温かなもやへと平らになり、個々の筆触は見分けにくくなり、おそらくテオの部屋でランプの光の下、ゴッホ自身が見た姿に近づきます。

それは台所や食堂が自然に招く種類の見方を報いてくれます。席に着く前の一瞥、部屋が空いてからのより長い注視。空間を隔てて注意を要求するものは何もありません。近くにいれば、そのすべてが注意を引き留めます。

原画はファン・ゴッホ美術館に残されており、主に独学の画家が、すでに食卓にあった食べ物を使って、色が実際にどう振る舞うかを自らに教えた一年の、小さく華やかさのない証人です。

このコレクションの続き

この絵を、住まいへ

本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

この作品とオプションを見る
コレクターの室内に飾られた静物、パンの皿

さらに読む

Van Gogh Museum コレクション記録で原画をご確認いただき、カタログの関連作品へお進みください。