ピアノを弾くマルグリット・ガシェ：ファン・ゴッホのオーヴェルの肖像

フィンセント・ファン・ゴッホ『ピアノを弾くマルグリット・ガシェ』の手描き油彩複製画。点描の緑の壁を背に、桃色の服で竪型ピアノを弾く若い女性 — ピアノを弾くマルグリット・ガシェ, 1890; Kunstmuseum Basel · 複製画を見る

1890年5月、Vincent van GoghはSaint-Remyの療養所を去り、パリの北にある村Auvers-sur-Oiseに定住しました。そこを選んだのは、一つにはその静けさのためであり、もう一つには芸術と悩める芸術家に関心を持つ医師Dr Paul Gachetの存在のためでした。Van Goghに残された人生はおよそ10週間でしたが、周囲の誰もそれを知りませんでした。彼は今なお目録作成者を驚かせるほどの速さで描き、しばしば一日に一枚のカンヴァスを仕上げ、Auversの畑、教会、茅葺きの家々、そして人々を主題へと変えていきました。

そうした人々の中には、医師自身の家族もいました。Van Goghはそこでの最後の月のうちにMarguerite Gachetを二度描いており、1890年6月に制作されたこのカンヴァスは、その二点のうちより私的なものです。それはピアノに向かい、演奏に没頭し、見られていることに気づいていない彼女を描いています。整えられ保たれた座像の感覚はなく、この絵は音符の途中でとらえられた一瞬として読めます。

鍵盤に向かう娘

Margueriteはアップライトピアノのそばで横向きに座し、その注意のすべてを鍵に向けています。両手は楽器の上に上げられ、指は和音を探しており、楽譜が彼女の前の譜面台に開いて立っています。彼女の横では小さな燭台がピアノの筐体から立ち上がっており、火はともっておらず、ありふれた夕べの調度の一部となっています。

彼女は淡い、バラ色を帯びたドレスを着ており、距離を置いて見ればピンクというより白に近く、腰ではコーラルのサッシュが結ばれていて、それが彼女の人物像における最も強い色彩の一点となっています。髪はゆるくまとめ上げられ、首筋で幾筋かがほどけており、これは類型を発明するのではなく実在の人物を描くことから生まれる種類の細部です。

彼女の後ろの壁は緑の面で、全体に小さな赤い点がちりばめられており、足元の床は温かな赤いタイル敷きで、それ自体が緑の斑点を含んでいます。部屋はこの二つの色彩の面、壁と床へと狭まり、Margueriteとピアノの暗い塊が、ちょうつがいのようにその間に置かれています。

対として掛けられるために描かれた肖像

Marguerite Gachetはその夏19歳で、医師の一人娘でした。そしてVan Goghはこのカンヴァスを、相手となる一点を念頭に置いて計画したようです。それは彼女の母の肖像で、彼が学び称賛していた初期の巨匠たちによる対をなす家庭肖像の流儀に倣うものでした。異常に細長い形式、50×102.5センチは、それ自体がその野心の手がかりであり、同じ比率のもう一点と並べて掛けるのに適した形です。

その伴となる作品が実際に始められたかどうかは、この絵自体から知ることはできません。残っているのはこの一点のカンヴァスで、それ自体で完結しており、家族の家で音楽にふける若い女性の肖像です。

それはVan Goghがその夏にGachet家について制作した小グループの中に位置しており、Auversで彼を受け入れた唯一の家庭の生活に、彼がいかに速く引き込まれたかの証拠となっています。

音のように扱われた色彩

壁全体の絵具は短く分離した筆触で置かれ、緑の上に緑、そこに赤い点がまるで間隔を置いて打たれる音のように落とされています。そのリズムは、いかなる慣習的な壁紙の模様よりも、演奏されているピアノと共通するものです。それはVan Goghがその夏ほかでも用いた手法ですが、ここでは実際に働きをなし、部屋を一種の視覚的な音で満たしています。

その活発な面に対して、Margueriteのドレスはより長く柔らかな筆致で組み立てられ、淡く、ややチョークのような質感で、そのため手が動いている間でさえも彼女は静止して読めます。コーラルのサッシュと温かな赤い床はカンヴァスを越えて互いに応答し、構図を上下で一つに保っています。

ピアノ自体はより暗く、より緩やかに描かれ、茶と黒がすばやく扱われ、その堅固な形に対して淡い人物と緑の壁の双方が明るさを得ています。筆致のどこにも苦労の跡はなく、絵全体は一度の持続した座によってなされた仕事の直接性を備えています。