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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

ピンクのバラ:物語、意味、そして筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『ピンクのバラ』の手描き油彩複製画。みずみずしい緑の地に置かれた、やわらかな桃色と白の薔薇を満たした花瓶
ピンクのバラ, 1890; Ny Carlsberg Glyptotek · 複製画を見る

プロヴァンスを去る前の最後の一週間

1890年5月、フィンセント・ファン・ゴッホは、サン=レミ=ド=プロヴァンス近郊のサン=ポール・ド・モゾール療養所を去る準備をしていた。この一年で彼は最高傑作を生み出す一方、最もひどい発作にも見舞われていた。彼は、次の移転先である北のオーヴェル=シュル=オワーズへの手配を兄テオが整えてくれるのを待っていた。そこでは、ポール・ガシェ医師の見守りのもとで制作できることを望んでいた。

その最後の一週間、彼は何ヶ月も心を奪われてきた渦巻く空や糸杉の木々から離れ、むしろすぐ手近にあるもの; ; 器に生けられ、しおれる前に描かれた切り花; ; へと目を向けた。彼はバラを二束、アイリスを二束描き、落ち着かない時期にとってはより穏やかな主題に取り組んだ。

1890年に描かれ、現在はニュー・カールスバーグ・グリプトテクの所蔵となっている《ピンクのバラ》は、その短い連作の一枚に属している。同じ年の彼の空を特徴づけるあの興奮は微塵もなく、代わりに意図的に、ほとんど頑固なほど静かである。

緑へとあふれ出すバラの器

40.5×32センチのこのカンヴァスは、ただ一つの主題を近くに収めている。浅い花瓶に低く生けられた、満ちてゆるやかなバラの束で、花瓶の縁は葉の下にほとんど見えない。花々はまっすぐ立つというより広く横に広がり、いくつかの花はほとんど水平に傾いでいて、生けられたというよりは束がずり落ちたかのようである。

バラそのものは、ほぼ白から淡いピンク、そしていくつかの開いた花の中心ではより温かなローズへと移ろい、色彩はウェット・イン・ウェットで描かれ、互いに柔らかく滲み合っている。いくつかの蕾は固く、縁に緑を帯びたまま、開くまでピンクを内に秘めている。

花々の背後と周囲では、画面全体が緑である。明るく、やや酸味のある緑が背景と花瓶の下の地面を等しく満たし、茎や葉の影を示すより暗い筆致によってのみ分断されている。テーブルも、壁も、窓も見えない。バラはただ色彩の中に置かれている。

この絵の光はどこからともなく、特にどこからでもなくやってくる。ファン・ゴッホは単一の光源も、時刻を定める落ち影も与えていない。淡い花々が最も明るい絵具の箇所を保ち、目はまずそこへ向かい、それから暗い茎の線をたどって葉の方へと進む。

速い筆致、描かれた輪郭

ファン・ゴッホは花びらを、白、ピンク、クリームの短く絵具をたっぷり含んだ筆致で、混ぜ合わせるのではなく並べ置くように描いた。そのため、色彩が近接していても絵具は自らの質感を保っている。近くで見ればバラは一つ一つの筆触として読み取られ、通常の鑑賞距離ではそれらは閉じて、満ちた柔らかな花となる。

葉と茎はまた異なる方法で構築され、描かれると同時に線で引かれている。濃い緑とほとんど黒に近い線が、一枚一枚の葉の輪郭と、すべての茎のさまよう道筋をなぞっている。この習慣は、パリ時代以来ファン・ゴッホが学び、繰り返し立ち返った日本の版画にいくらか負うところがある。

描かれた輪郭の内側に保たれた厚い色彩というこの対比が、画面全体に構造を与えている。暗い輪郭線がなければ、バラは緑の地面へと溶けてしまうだろう。それがあることで、ゆるやかでやや混沌とした花の束が、花の束として明確に読める。絵具と同じくらい、線によってまとめられている。

自分を落ち着けるための花

ファン・ゴッホは以前にも、心を集中させるために花を描いた。最も有名なのはアルルのひまわりであるが、この最後のサン=レミの一週間のバラは、気性において異なって感じられる。色彩には虚勢が少なく、ただ見ることに、しおれる前に切り花の束をカンヴァスに留めることにより多くの注意が払われている。

この時期の手紙で彼自身が語るところによれば、彼は困難な旅を前に、着実に、穏やかに制作しようとしていた。バラの器は、画家に近い観察以外の何も求めない。そしてそれは、より難しい主題を一年続けた後に彼がまさに必要としていたものだったのかもしれない。

その結果は、出来事がほとんどなく、細心の注意に満ちた絵である。《ピンクのバラ》の中には、彼のより嵐のような風景画のように注意を求めて主張するものは何もない。ただ静かにとどまり、花ごとに、近く見られることを求めている。

壁の上で、一日を通して

日差しの届くところに掛けられると、《ピンクのバラ》はその小さな寸法が示唆する以上に変化する。朝の光は開いた花のほぼ白いハイライトを浮かび上がらせる。夕方になると、ランプの光のもとで、緑の地面は深まり、ピンクは温かみを増す。そのためこの絵は、花の束というよりは、バラを内に捉えた色彩の場として読まれる。

それは親密で静かな絵であり、誰かが実際によくその前で立ち止まるような部屋; ; 寝室、踊り場、読書コーナー、目が何度も戻ることで緑の中に新たな筆致を見つけ続けられる場所; ; に報いる。

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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られたピンクのバラ

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