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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

静物:ピンクのバラの花瓶:物語、意味、そして筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『静物:ピンクのバラの花瓶』の手描き油彩複製画。みずみずしい地に置かれた、やわらかな桃色と白の薔薇の豊かな花束
静物:ピンクのバラの花瓶, 1890 · 複製画を見る

1890年の春までに、フィンセント・ファン・ゴッホはサン=レミ=ド=プロヴァンスの外れにあるサン=ポール=ド=モーゾール療養所で、危機を出入りしながらほぼ1年を過ごしていた。冬の間彼を夢中にさせた糸杉や麦畑は、状態が許す限り戸外で描かれ、そこでの最後の2週間で、より小さく穏やかなものへと移り変わった。彼は屋内のテーブルに置かれた切り花を描き始めた。天候にも神経にも何も要求しない主題だった。

静物:ピンクの薔薇のある花瓶は、1890年に90×71センチのカンヴァスに描かれ、この短く意図的な主題の転換に属している。これは、ゴッホがプロヴァンスを永久に去り、北へオーヴェル=シュル=オワーズへ、ガシェ医師の保護のもとへ向かう直前の数日間に制作した、薔薇やアイリスを含む一連の花の作品の中に位置している。

南を去る前の最後の仕事

ゴッホは、支援を頼りにしていた弟のテオに、発作の最悪の時期が過ぎたと思われるなら北への旅を試みてもよいかと尋ねていた。その間花を描くことは、畑を渡って移り変わる光を追いかけるような戸外での長い一日の肉体的負担なしに、彼の手を忙しく保った。それは安定した繰り返しのきく仕事であり、地平線も人間の主題も組織する必要なく、色だけを考えることを可能にした。

彼はこの1年、静物画が出来事ではなく色とタッチによってどれほど感情を運べるかを実験して過ごしていた。近くから見て均一に照らされた薔薇の花瓶は、引っ越しの前にもう一度解くべき、まさにその種の問題を彼に与えた。

その扱いには別れの情緒は何もない。絵具は、療養所の庭の眺めに見られるのと同じ切迫感で置かれている。まるで主題の静けさが疲労の印ではなく、形式的な選択であったかのように。

緑を背景にした花束

カンヴァスは、片側に取っ手がかろうじて見える素朴な陶器の花瓶に活けられた、ゆるやかにあふれる薔薇の束によって支配されている。花は縁をはるかに越えて上へ外へと群がり、いくつかは完全に開いて見る者に向き、他はまだ固い蕾で、曲がった茎の上で花瓶の縁からテーブルの上へとこぼれている。

花の後ろの壁は、淡い緑の、ほとんど気象のような、長い斜めの筆致で塗られており、背景自体に落ち着かないエネルギーを与えている。花瓶の下のテーブル面はより深く、よりしっかりした緑で、配置を固定し、背後の壁から明確に分けている。いくつかの緩んだ茎と花が左下に、花瓶の完全に外に置かれ、主となる束の対称性を破っている。

目はまずカンヴァス中央の密集した花の塊に留まる。そこでは絵具が最も厚く、花びらは短く層になったタッチで盛り上げられている。そこから目は伸びる茎に沿って外へと動き、単一の線ではなく葉のリズムを追う。

速さをもって扱われた絵具

ゴッホはこのカンヴァスを素早く、表面と同じくらい構造を記述する筆致で描いた。それぞれの薔薇は、混ぜ合わされた陰影ではなく、いくつかの湾曲した絵具をたっぷり含んだタッチから作られており、花びらはそれを作った筆の形を保っている。

葉は、2、3の異なる緑の短いダッシュで置かれている。茎の間の影に落ちる所では暗く冷たく、花束の上部近くで光を受ける所ではより明るく温かい。この変化が、縁を柔らかくすることなく、葉に重みと深みを与えている。

背景の筆致は花とは全く異なる方向に走り、淡い緑の流れが壁を斜めに横切っている。静かで抑制された花束と、常に目に見える動きの中にある背景とのその対比は、この絵の最も特徴的な効果の一つである。

時間が和らげたピンク

薔薇は今日、ほとんど白に近く見え、あちこちの花びらの縁にかすかな温かみが触れている。これはゴッホが残した姿ではない。彼が1890年のいくつかの花の絵でピンクに使った赤いレーキ顔料は、悪名高く退色しやすく、何十年もの光の下で色を失いやすかった。

残っているのは、彼が描いたものより静かな花束であり、そのピンクは主に題名に保たれた記憶へと還元されている。より安定した顔料から作られた緑の設定は、はるかによく元の強さを保っており、それが、この絵が今、ゴッホが意図したより温かい対比ではなく、冷たい色の習作として読まれる理由の一部である。

この絵と暮らす

移り変わる日光が入る部屋に掛けると、絵は一日を通して性格を変える。より平坦な光では、背景の緑の筆致はパターンとして、ほとんど抽象的に読める。光が表面を斜めに走ると、花びらや葉の絵具の隆起がそれ自身の小さな影を落とし、筆致が主役となる。

この絵は、部屋の向こうから見るだけでなく、近づいて見ることもできる場所にふさわしい。距離からは、花束は白と緑の一つの柔らかな塊として読める。近くでは、それは何十もの個別的で断固とした筆致に分解され、その一つ一つが、北への長い旅の前の最後の日々に速く動く手の記録である。

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この絵を、住まいへ

本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られた静物:ピンクのバラの花瓶

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