ピンクの果樹園：物語・意味・筆致
1888年2月、Vincent van Goghは、日本の版画や敬愛する画家たちの作品を通してしか想像したことのなかった光を追い求め、Parisを離れてArlesへと向かった。彼は一室を借り、次いで黄色い家を借り、ほとんど知らない町で、まだ読み解き方も学んでいない風景の中で制作を始めた。数週間のうちに、周囲の果樹が咲き始め、彼は最初の主題を得た。
果樹園は彼が落ち着くのを待ってはくれなかった。Provençalの春には花が数日のうちに開いて散ってしまうため、Van Goghは速いペースで働き、花が落ちる前に木から木へ、キャンバスからキャンバスへと移っていった。1888年に描かれ、現在Van Gogh Museumが所蔵する桃色の果樹園は、その短く切迫した制作の一端に属している。
南国での新参者の最初の数週間
Arlesは新たな出発となるはずだった。Van GoghはParisの混雑した競争の激しい美術界を離れ、より安い暮らし、より鮮烈な色彩、そして自分が収集していた日本の版画に近い風景を望んでいた。その最初の春に見つけたのは、果樹園、運河、そして平らな畑が広がり、彼が何度も正確に捉えようと試みた空の下に広がる、見慣れない土地だった。
彼は兄Theoに頻繁に手紙を書き、花を咲かせつつある木々について、ほとんど捉えきれないほど儚い主題だと記した。この数週間の果樹園の絵は、あらかじめ計画された単一の入念な連作ではない。むしろ、季節が許す限り次々とキャンバスを重ねていく、絵の具でつけられた日記のように読める。
この果樹園は、観光客が求めるような絵になる眺めではなく、より簡素でありふれた一区画である。若い果樹の列が草の中に立ち、幹には葉がなく、枝はちょうど花を咲かせ始めたばかりだ。それは庭ではなく、働く果樹園である。
青い幹と小さな炎のような空
幹や枝は茶色や灰色ではなく、青と紫で描かれ、長く乾いた筆致で置かれている。遠くから見れば樹皮のように読め、近くで見れば純粋な色彩となる。その前に、花は白に淡い桃色と温かなクリーム色を帯びたゆるやかな房となって咲き、キャンバスの中央、最も近い木がその全冠を広げるあたりで最も密になっている。
木々の背後には淡い青空が広がり、長く梳かれたような雲が筋をなしている。それは前面の枝々よりも静かで、より均一に筆が運ばれている。地平線は黄土色と緑の細い帯で、果樹園が囲まれた庭ではなく開けた田園にあることを示すのに十分なだけだ。さらに奥には、より小さく柔らかな木々が繰り返され、煩雑な細部なしに果樹園に実際の奥行きを与えている。
足元の草は、緑、黄、そして散らばる赤や橙の短く刻まれた筆致で構成されている。それは散った花びらかもしれず、野生のポピーかもしれず、あるいは早春の砕けた光そのものかもしれない。草の中に細部まで描かれたものは何もない。それは木々が立つ床として、質感と色彩のままに存在している。
目はまず、中央やや右にある最も高く、最も花を満開にした木に留まる。そこでは花が最も密で、幹がその前で最も暗い。そこから目は両端のより細く、まだ裸の枝へと移り、そして地面の絡み合う色彩へと下りていく。Van Goghはキャンバスの右下隅に赤で署名した。急いで描かれた一幅に置かれた、小さく意図的な所有の印である。
花の速さで描かれた
絵の具そのものは場所によって薄く、また場所によって濃く、時間をかけて層を重ねるのではなく、ウェット・イン・ウェットで塗られている。Van Goghには速く働く以外の選択肢はほとんどなかった。満開の木も一週間もすれば再び裸になっているかもしれないのだから、各キャンバスは一度の持続した制作で仕上げるか、さもなければ描かれないままで終わるしかなかった。
その切迫感は筆致に表れている。花は花びら一枚ずつ描かれるのではなく、短い点と筆の運びで示唆され、そのいくつかはほとんど乾いている。目を引いて初めて花として読める。近くで見ればキャンバスは純粋な筆致へと溶けていき、白、桃色、淡い黄の小さな筆が枝の青に直接置かれている。
この絵の題名は、白い花に走る桃色の赤みから取られており、単一の支配的な色からではない。その桃色はキャンバス全体に軽やかに広がり、花の房の先端や幹の温かな部分に現れている。それは題名だけから想像されるよりも静かな桃色で、固有色というよりは赤らみに近い。それがこの絵をゆっくり見る価値を生んでいる理由の一つである。
Van Goghはその春、およそ十二点の果樹園の風景を描き、次々と花を咲かせるさまざまな種類の果樹を描き進めた。その一群と比べても、このキャンバスは最も混み合ってもおらず、最も疎でもない。制作のちょうど中ほどに位置し、光と競いながら過ごしたもう一つの朝を記録した、働く画家の記録である。
果樹園が部屋に与えるもの
朝の光が届く場所に掛ければ、この絵は花の中に温かみを帯び、青い幹はそれに対してほとんど黒のように読める。一日の遅い時間、より冷たい光や人工光の下では、同じ幹が再び色彩へと浮かび上がり、キャンバス全体はより静かで、桃色よりも青くなる。
この絵は、誰かが時折近くに立って眺めるような壁を報いる。筆致は近距離でこそ完全に理解できるからだ。部屋の向こうから見れば、それは花咲く春の果樹園である。より近くで見れば、一人の画家がどれほど速く働かねばならなかったか、そして彼を待ってくれない季節の最初の数週間で、それでもどれほど多くを見ることができたかの記録となる。
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この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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