ラ・ベルスーズ（子守唄）：物語・意味・筆致
危機の後に描かれた肖像画
1888年12月、アルルの黄色い家で画家たちの共同体を作ろうというヴァン・ゴッホの計画は崩れ去った。ポール・ゴーギャンは二人の激しい口論の末に去り、その後の数日でヴァン・ゴッホは自分の耳を切り、アルルの病院に収容された。絵を描くことは少しずつ、途切れ途切れに再開され、再び家で働けるほどに回復してからだった。
その時期を通じて彼のそばに留まった数少ない人々の中に、町の郵便局員ヨセフ・ルーランがいた。そしてヴァン・ゴッホが椅子に座らせて描いたのは、ルーランの妻オーギュスティーヌであり、彼女の両手は、ちょうど画面の外にある揺り籠の紐に巻きついている。彼はこの絵を『子守唄: 揺り籠を揺らすオーギュスティーヌ・ルーラン夫人』、ラ・ベルスーズと呼び、1889年の春にかけていくつかのカンヴァスで同じモデルとポーズに戻った。
この特定のカンヴァスは1889年に描かれ、72.7×92.7センチメートルで、それらのバージョンの一つである。今日ではボストン美術館が所蔵している。
黄色と黒に包まれたオーギュスティーヌ・ルーラン
彼女は木製の肘掛け椅子に視聴者と正面に向き合って座り、前腕を肘掛けに沿わせ、両手はゆるく結ばれて、画面の下端から結びつけられた揺り籠へと落ちていく一本の縄を握っている。彼女の顔と手は同じ温かく途切れない黄色で描かれ、まるで皮膚と灯火が同じ素材でできているかのようである。
無地の白い襟の上に、彼女は黒い胴着をまとい、それは短く乾いた筆致で描かれ、羊毛を彼女の皮膚の滑らかさに対して粗く重く見せている。その下の緑のスカートは長い垂直の筆致で構成され、筆は膝の上の布の落ち方を、手でそれを撫でるかのように追っている。
彼女の表情はほとんど何も明かさない。彼女は視聴者を見るのではなくその先を見つめ、忍耐強く少し疲れており、家庭が彼女なしで続いていく間、長い時間じっと座ることに慣れた人の独特の静けさを漂わせている。
赤い床、緑の葉、そして暗がりの中の縄
彼女の後ろの壁は、緑の地に淡い花が散らばった壁紙のような模様で覆われ、黄色い中心を持つデイジーと輪を描く茎がカンヴァスの上半分のほとんどを埋めている。ヴァン・ゴッホはそれらをゆるく描き、特定の一輪の花というよりも繰り返しの記号に近く、表面全体が部屋というよりも模様として読めるまでに至っている。
赤の帯が画面の下端、床の高さに沿って走り、椅子の後ろで緑の壁と硬い線で交わっている。赤と緑の組み合わせは、アルル時代にヴァン・ゴッホが繰り返し戻ったものであり、ここでは構図を一つにまとめ、モデルの暗い形と彼女を囲む装飾的な場の間で視線を引っ張っている。
彼女の手の中の縄は、数本の暗い絵具の線にすぎないが、この絵の他のすべてを説明する細部である。それはこの絵を、決して見せることのない揺り籠に結びつけ、単なる座った肖像画になりえたものを、終わりなく繰り返される揺らしという行為の絵に変えている。
慰めるために作られたイメージ
ヴァン・ゴッホは、ラ・ベルスーズが民衆的な宗教図像のように機能することを望んでいると書き、孤独な人がそれを見て孤独でなく感じられる絵を思い描いていた。彼はそれを漁船の船室に掛けること、あるいは自身のひまわりのカンヴァス二点の間に置き、祭壇画の翼のように彼女の両側で輝くことを想像した。
その野心が、この絵の平坦さと模様への自信を説明している。ヴァン・ゴッホはオーギュスティーヌ・ルーランの自然主義的な似姿を作ろうとしたのではなく、信心具の版画のような直接性を持つイメージを築こうとしており、それは部屋の向こうから、あるいは船室から、乏しい光の中でもはっきりと伝わるものだった。
壁の上で
遠くから見ると、この絵は三つの単純な形に分解される。暗い胴着、淡い顔と手、そしてそれらの後ろの緑の場であり、その後、近くで見ると花と縄が再び主張し始める。薄暗い光の中では、胴着の黒が周囲の部屋を吸収するように見え、顔の黄色は残った光をしっかりと保っている。
より明るい光の中では、壁紙の緑と下端の赤い帯が分離し、注意を争い始め、絵はより賑やかに、より執拗に、最初に現れたよりも静かでなくなる。一つの静止した人物から、落ち着かない模様と色彩の場へのその変化は、この絵が共に暮らす年月の中で背景に落ち着いてしまわない理由の一部である。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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