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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

子守唄(ゆりかごを揺らす女):物語、意味、筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『子守唄(ラ・ベルスーズ)』の手描き油彩複製画。緑の花模様を背にゆりかごを揺らすルーラン夫人
子守唄(ゆりかごを揺らす女), 1889; The Metropolitan Museum of Art, New York · 複製画を見る

1888年の最後の日々、アルルのフィンセント・ファン・ゴッホの家庭は崩壊していた。ポール・ゴーギャンは口論の末に黄色い家を去り、ファン・ゴッホは1889年の最初の数週間を病院と自宅との間を行き来しながら、制作によって心を落ち着けようとしていた。その冬を通じて彼を支えた友人の中には、アルルの郵便配達人ジョゼフ・ルーランとその妻オーギュスティーヌ=アリックス・ペリコ・ルーランがおり、ファン・ゴッホが『ラ・ベルスーズ』と呼んだ絵のモデルを務めるよう頼んだのはオーギュスティーヌだった。

彼にはその絵に特定の使い道があった。ファン・ゴッホは、遠く海に出た漁師たち; ; 寝台で揺られながら故郷を思う姿を思い描いていた; ; が、目に見える子守唄のようなものとして船室に掛けるかもしれない絵を描きたいと書いている。この着想は部分的にピエール・ロティのアイスランドの漁師の小説から来ており、疲れているか、恐れているか、ただ独りであると想像される鑑賞者への、この絵の奇妙で直接的な呼びかけを形作っている。

静止して描かれたモデル、両手には揺りかごの綱

オーギュスティーヌ・ルーランは低い木製の肘掛け椅子に正面を向いて座り、その身体はカンヴァスの大半を占めている。彼女は濃い緑色のボディスに暗い色のベルトを締め、その下に淡い青緑のスカートを着けており、両手は膝の上に置かれ、細い縞模様の紐に指を絡めている。

その紐こそがこの絵の題名の主題のすべてである。それはカンヴァスの下端に向かって下りて行き、ちょうど見えないところにある揺りかごに結ばれていると私たちは理解する。そしてオーギュスティーヌがそれを握っていることが、それ以外は動かない人物における唯一暗示された動きである。

彼女の顔とオレンジがかった赤い髪は温かなオーカーとローズの色調で構成され、周囲の何よりも滑らかに描かれている。そのため、穏やかで少し遠くを見るような彼女のまなざしが、目を休められる唯一の場所となる。ファン・ゴッホは椅子の肘掛けに、完成し重要だと判断した作品にのみ用いた簡素な文字で「Vincent」と署名している。

彼女の背後で野生化した壁紙

オーギュスティーヌの背後にあるのは壁ではなく、模様の場である。濃い瓶緑色の地に小さな点が散らばり、巻きひげのような茎に咲くピンクと白のダリアが覆い、その間を黄色と淡い緑の輪をなす巻きひげが糸のように縫う。まるで種を落とした壁紙のように。

花々は均等に配置されていない。それらは上の角や左端に沿ってより密に群がっており、そのため模様は印刷されて繰り返されるものではなく、生きて成長しているものとして読める。これはファン・ゴッホが実際の織物を写すのではなく、一筆一筆積み重ねて作り上げた効果である。

模様のある緑が絵の縁に接するところでは、突然、赤橙色の平坦な部分に道を譲る。それが椅子の周りの下の角に見える。その赤は、部屋の調度やモデルの衣服とは何の関係もないこの絵における唯一の色であり、構図の基部で燃える一種の種火として機能している。

より縄のように置かれた絵具

ファン・ゴッホの筆致はカンヴァス全体で調子を変える。花々では、筆致は短く、絵具をたっぷり含み、はっきりと分かれたままにされ、それぞれのダリアはピンク、白、赤橙色のいくつかの別々のタッチから成り、数歩下がって初めて花の形にまとまる。

緑のボディスとスカートでは、彼はより長く、より均一な筆致で布の落ち方に従って描き、オーギュスティーヌの身体に、壁紙が決して持たない重みと堅牢さを与えている。この対比は意図的である。静止し地に足のついた女性が、決して動くことをやめない背景に対して置かれている。

紐そのものは花々と同じ細やかな注意で描かれ、クリーム、青、赤の顔料によるいくつかの撚れた線がその長さに沿って光をとらえている。それは小さな部分で見落としやすいが、この絵全体が説明するために作られている細部である。

この絵が部屋に求めるもの

1889年にカンヴァスに油彩で、36 1/2×29インチ(92.7×73.7センチ)で描かれたこの版の『ラ・ベルスーズ』は、現在ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されており、そこではその野望がごく明白に生き残っている。装飾としてではなく、慰めとして機能することを意図した肖像画である。

家庭の壁にかけると、この絵は時間ごとに異なる振る舞いをする。薄暗い光の中では、暗い緑の背景が後退し、オーギュスティーヌの顔と手が内側から照らされているかのようにひとりでに前に出てくるように見える。明るい日中の光の下では、角の赤とダリアのピンクが前面に押し出され、表面全体が再び落ち着かなくなる。

この絵は、ファン・ゴッホが陸から遠く離れた船乗りが与えることを望んだ種類の注視に報いる。通りすがりの一瞥ではなく、他に行くところのない目がゆっくりと戻り、再び穏やかな顔と、二つの手にゆるく握られた紐へと向かうのである。

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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られた子守唄(ゆりかごを揺らす女)

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