ゴッホ『グレーのフェルト帽の自画像』パリの色彩実験

フィンセント・ファン・ゴッホ『灰色のフェルト帽の自画像』の手描き油彩複製画。点描の色彩の光輪を背に、フェルト帽に縁どられた画家の顔 — 灰色のフェルト帽の自画像, 1887; Van Gogh Museum · 複製画を見る

1887年の冬までに、フィンセント・ファン・ゴッホはパリに暮らし始めてかれこれ2年になろうとしていた。弟のテオとともにルピック通りのはち切れそうなアパルトマンで暮らしていた。金は乏しく、プロのモデルは支払える額を超えていたので、彼はその年すでに始めていたことをした。小さなカンヴァスを据え、近くに鏡を立てて、自分の顔を描いた。

彼がこの街に着いたとき、まだオランダ時代の暗く土の色のパレットで描いていた。数か月のうちに、テオの人脈やモンマルトルの工房やカフェを通じて、シニャック、ベルナール、トゥールーズ＝ロートレックと出会い、スーラの点描のカンヴァスを見て、請求書を決して送らないこの唯一のモデルで、新しい色彩理論を自分で試し始めていた。

青とオレンジに縁取られた頭

この小さなカンヴァスの背景はじっとしていない。コバルトとトルコブルーの tight な同心円の弧を描いて回り、焼けたオレンジの dash が点々と混じり、まるで回転の途中でとらえられた後光のように、座る人物の頭の後ろから外へと spin しているように見える。

ファン・ゴッホはその場を、混ぜ合わせるのではなく、短いコンマ形の筆触を並べて置くことで構築した。だからオレンジと青は距離を置いても互いに作用し続ける。青とオレンジは色相環で向かい合っており、このように縁を接して置かれると落ち着かない。効果は、後退するのではなく hum する背景である。

顔も同じ落ち着かなさを帯びている。オーカー、淡い黄色、セージグリーン、錆色が、頬骨、眉、顎の構造に沿った短い斜めの筆触でハッチングされ、絵具そのものが下の骨を modeling しているように見える。この表面で滑らかにされているものは何もない。顔のあらゆる面が、目に見える方向性のある筆致から成り立っている。

コバルトに対する灰色のウール

その落ち着かない顔の上には、この絵に名を与える灰色のフェルト帽が載っている。そのつばは淡いセージ、ラベンダー、くすんだ白の筆触で描かれ、下の暖かな色より冷たい光をとらえている。ありふれた帽子で、働くパリジャンが何気なくかぶるような種類のもので、少し後ろに傾けられ、顔全体が鑑賞者に向けて開かれている。

襟の下では、濃い縞のある青いジャケットが白いシャツとゆるく結ばれたクラヴァットの上を閉じ、背景を満たすのと同じ素早い平行の筆触で描かれている。だから人物と設定はひとつの連続した筆致のリズムを共有している。衣服は流行ではなく、つつましくきちんとしたものに見え、金はほとんどないが身だしなみは保っていた男の装いである。

しかし、最初に目に飛び込むのは視線である。目は冷たい灰緑色で、重い眉の下にあり、周囲の色が和らげることは何もない、平然とした、ひるまない直接さでカンヴァスの外をまっすぐ見つめている。

モデルの代わりに立つ顔

ファン・ゴッホはパリでの2年の間に20点以上の自画像を描いた。実際的な必要もその理由の一部だった。鏡とカンヴァスは自分の忍耐以外には何も費用がかからなかった。モデルを半日でも雇うことが贅沢だった時代である。しかしその座りもまた実験室となり、他の誰よりもよく知る対象に、新印象派の分断された筆致を試す方法となった。

スーラとシニャックは、ほとんど科学的分離をもって施された小さな均一な点で制作し、対象から慎重に距離を置いた光学的混色を通じて形を構築した。ファン・ゴッホはその語彙、補色の分離した筆触を借りたが、筆致そのものをさらに押し進めた。より長く、より切迫し、固定された体系ではなく顔の感情に従っている。結果は、それを刺激した新印象派の絵が計算高いと読めるのに対し、個人的なものとして読める。

滞在のこの時点で彼は速く絶え間なく描き、新しい色彩の見方をほとんどリアルタイムで吸収していた。この肖像はそのパリでの修業時代の終わり近く、より強い光とより安い生活を求めて1888年初めに街を去ってアルルへ向かう直前に位置している。