画家としての自画像：物語・意味・筆致
パリに着いたばかりの画家
1886年の初め、ヴィンセント・ファン・ゴッホはアントワープからの列車を降り、パリで兄のテオのもとに身を寄せた。彼はアントワープのアカデミーでの学びをわずか数週間で捨て去っていた。誰もと同じように描くことを求める教師たちに矯正されることを拒んだのだ。パリは新たな出発であるはずだった。彼を養ってくれる画商のそばに、そして絵画のあり方を書き換えつつある画廊のそばに。
彼が到着したとき、手にしていたのは、オランダの田園地帯の平坦な褐色の光の中で描かれた何年分もの仕事だった。織工やジャガイモを掘る人々を、土の顔料と影で組み立てた絵だった。そして今、彼の周りにはモネ、ピサロ、そして若い印象派たちのカンヴァスがあった。砕けた色彩と戸外の光にあふれていた。彼自身はまだそのパレットに触れてはいなかった。1886年に描かれ、38.5センチ×46.5センチという控えめな大きさのこの肖像画は、その二つの間の隙間で生まれた。
カンヴァスに顔を寄せて
ファン・ゴッホは、自分のイーゼルのすぐそばに寄って座り、自画像を描いている。その距離は、イーゼルの木の支柱が画面の右下を横切るほどに近い。彼は濃いフェルトの帽子を眉の上まで深くかぶり、そのつばが柔らかな影を両目に落としている。その下の顔だけが、画面全体の中で唯一の淡く温かな調べであり、周囲の暗さを背に、黄土色と薔薇色で塗り重ねられている。
彼の視線は見る者にまっすぐ向けられ、気取ってもおらず、演じてもいない。後年のサン＝レミ時代の自画像にあるような芝居がかった強烈さは、ここにはない。これは思索の途中でとらえられた、働く画家である。赤みを帯びた無精ひげ、寒気に襟を立て、その寒気は季節というより部屋そのものに属しているように見える。
緑がかった黒い上衣が肩を覆い、そのひだは丁寧な立体感ではなく、長くゆるい筆致でとらえられている。より深い緑のスカーフあるいは襟が喉元に垂れ、背後に広がる壁の濁ったオリーブ色と呼応している。衣服や背景のうちに、見つめられることを求めるものは何もない。すべては視線を顔へ、そしてそのすぐ下の手へと導く。
部屋で唯一の色彩
下を見ると、絵はまったく別の調子に変わる。左下の、道具でごった返したテーブルの上に、ファン・ゴッホは小さな絵の具の山を置いている。赤、緑、黄土色、そして白亜の白の点。チューブから直接絞り出されたか、木の上に新しくこすりつけられたものである。この、他は陰鬱なカンヴァスの中で、唯一無防備な色彩の一節である。
この対比こそが、絵全体の静かな主張である。画家の周りのもの、上衣、帽子、壁、イーゼル、そのすべてが、彼がオランダで学んだ、色調本位で近しい価値の褐色と緑で描かれている。ただ、パレットだけが、これから来るものを認めている。純粋な顔料が、ほとんど無造作に置かれ、取られるのを待っている。
それは装飾というより、証拠のように読める。ここには、画家が実際に扱う素材がある。そして、その時点で彼がまだ選んで描いていた、鈍い世界と向き合っている。赤と緑の点は小さい。しかし、この絵の中で最も大きな声を上げている。
ニューネンに根を張った筆致
全体を通して、絵の具の扱いは滑らかであるより、厚く、探るようである。ファン・ゴッホは上衣と背景を、見える引きずるような筆致で築き、顔料の隆起が表面に不均一に光をとらえる。背後の壁は平板な面ではなく、重なり合う筆致で塗られた、ざらついた緑であり、色がほとんど変わらない場所でも表面を落ち着かせない。
これはまだ、ニューネン時代の技法であることがはっきりとわかる。彼が形を、対照的な色相の個別の筆致ではなく、色調によって作り出していた頃のものである。顔は例外で、少しだけ丁寧に、より温かな調子で築かれている。まるで、カンヴァスの中のどこよりも、そこに多くの注意を許したかのようである。それでもなお、絵の中には、彼がこの街に落ち着いてから数か月以内に採用することになる、砕けたプリズムのような筆触はまだ何もない。
方法と状況との間のこの隔たりこそ、この肖像画を立ち止まって眺める価値のあるものにしている。それは印象派についての絵ではなく、完全にオランダの伝統の内側にある絵でもない。それは、自らが帯びる日付、すなわち1886年というただ一年の上に、二つの見方の間にちょうど位置している。
壁にかけるとどうなるか
部屋に掛けられたとき、これは戸口の向こうから自らを告げる絵ではない。その色彩は低く、互いに近くあり、緑は黒へ、褐色はより深い褐色へと滑り込んでいく。そのため遠くからは、ほとんど一つの暗い形の中に淡い顔が浮かんでいるように読めるかもしれない。近づいて初めて部屋がほどける。イーゼル、丸めた肩、パレットの上に開いた小さく明るい色彩の傷。
朝の光は、顔の温かみとひげの淡い赤を引き出し、周囲の暗さを黒よりも緑に近いものへと和らげる。夜のランプの光では、色調の価値はさらに崩れ、画家の両目が、絵があなたをつなぎとめる唯一の場所になる。それはちらりと見るより、ともに暮らすことで報われる。最初の一瞥では、自らの一部を取っておくカンヴァスである。
原画は今日、アムステルダムのファン・ゴッホ美術館に掛かっており、そこでは画家の最も初期のパリ時代の作品として目録に載っている。そこで見ても、家で複製として見ても、これは、自分がこれからどんな画家になるのかを、リアルタイムで、自分のイーゼルの前で決めつつある一人の男を描いた、小さく、意図的に華やかさを排した絵であることに変わりはない。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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