糸杉と二人の女性：物語・意味・筆使い
1890年の初めまでに、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの外れにあるサン＝ポール＝ド＝モゾールの療養所の壁の内側で、もうすぐ1年を過ごそうとしていた。前年の夏に彼は糸杉にたどり着き、それを放っておけなかった。この最後のプロヴァンスの年に描かれた『糸杉と二人の女』は、彼が同じ暗い木々に繰り返し戻り、一つのモチーフが絵全体をどこまで支えられるかを試した数点のキャンバスの一つである。
彼はすでに弟のテオに、糸杉が常に頭から離れず、ひまわりでしたことをこの木でもしたいと書き送っていた。この絵はその野心の、より小さく、より静かな試みである。わずか27×43.5センチの高く細長いパネルで、一本の劇的な幹ではなく、二本の木と二人の人物を中心に構成されている。
糸杉の年のサン＝レミ
ファン・ゴッホは、ゴーギャンとの時間を終わらせたアルルの危機の後、1889年5月に自ら療養所に入った。壁に囲まれた庭や自室の窓から、彼はアイリス、オリーブ畑、その向こうの麦畑を描いたが、糸杉は彼を繰り返し戸外へ、療養所の敷地を越えて周囲の田園へと引き戻した。
1890年までに彼はこの木を油彩、葦ペン、チョークで、単独でまっすぐに、対になって、空を背に近く見て、また低い丘を遠くに配して描いた。『糸杉と二人の女』はこの最後の習作群に属し、彼がサン＝レミを離れてオーヴェル＝シュル＝オワーズへ向かう前の数か月に制作された。そこでは到着後数週間で彼は亡くなることになる。
木々の下を歩く二人の女性は特定されておらず、彼女たちが誰であったかの記録もない。彼女たちはそびえ立つ糸杉に人間的な尺度を与え、その尺度によって木々の大きさ、そしてファン・ゴッホがそれらに抱いた野心の大きさを読み取ることができる。
落ち着かない空を背にした二本の木
二本の糸杉はキャンバスの中央で寄り添って立ち、ほとんど上端まで伸びて、空を両側の二つのより狭い帯へと押しやっている。その暗い緑の塊は、葉の中に埋もれた錆赤とオレンジの筋で破られ、まるで枝の中に燠火が捕らえられているかのようである。
その下では、小道が黄緑の草地へと開いている。淡いクリーム色の白いドレスを着た二人の女性が木の根元で寄り添って歩き、一人は柔らかなローズピンクのボディスを着けている。糸杉の前では小さく、そのために木々は単に高いだけでなく記念碑的に感じられる。
左側では、低い青い丘が地平線の下にあり、細い切妻を持つ赤い屋根の家が、より小さくほっそりした糸杉の連なりの間に立っている。赤みがかった花、おそらくポピーが、パネルの最も下端の黄色い草に点を打ち、額縁の前の最後の暖かな色彩の音となっている。
筆致の重み
ファン・ゴッホは空を、白と淡い青灰色の短く渦巻く筆致で、次々と重ねて描き、雲が静止しているというより回転し揺れ動いているように見える。同じ落ち着かないリズムが木々へと流れ下り、そこでは暗い緑とほぼ黒の筆致が、 tight で重なり合う輪を描いて上へとねじれている。
彼は糸杉をほとんど書道のように扱い、一筆一筆が枝の実際に伸びる方向に従っているため、木々は静的なシルエットではなく、生きた上昇運動として読める。絵具は場所によって厚く、また薄く、個々の筆致が筆致として見えるほど速く塗られている。
この激しさに対して、二人の女性はより単純に、白と淡いピンクの平坦な筆致で描かれ、草地は黄土色と黄緑のより広く穏やかな筆致で塗られている。この対比によって、目はしばらく人物にとどまり、その後再び木々へと引き戻される。
小さなパネル、大きな存在感
原画は大きさが控えめで、わずか27×43.5センチであり、前年6月にファン・ゴッホが制作した壮大な縦長の糸杉の絵よりも習作に近い。現在はファン・ゴッホ美術館が所蔵し、同館がまとめて保管する最後の二年間の大量の作品群の一部となっている。
その細長い縦長の形式は主題に正確に合っている。構図には木々、空、そして根元の二人の小さな人物以外にほとんど余地がなく、目は上へ向かう以外にほとんど行き場がない。
壁に掛けられると、その垂直性は働き続ける。朝の光は空の青灰色を柔らかくし、より暖かな夕方の光は暗い緑の中に捕らえられた赤とオレンジを浮かび上がらせる。そのため同じ二本の木が、ある時刻には穏やかに、別の時刻には落ち着かなく見えるのである。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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