包帯をした耳の自画像：物語と意味
Vincent van Goghは1888年の大半をArlesで過ごし、自ら「南のアトリエ」と呼んだもの; ; 芸術家たちが並んで働く家; ; を築こうとしていた。Paul Gauguinがその10月に到着し、12月までにはこの取り決めはどちらも手放せない口論へと変わっていた。1888年12月23日の夜、その緊張がVan Goghを打ち砕き、彼は自分の耳の一部を切り落とした。彼は数時間のうちにArlesの病院に運ばれ、しばらくの間、彼が立ち直れるかどうかはまったく定かではなかった。
Arles、年の変わり目
彼は1889年1月初旬に退院した。まだ包帯を巻き、まだ動揺したまま、まっすぐに借りている部屋へ戻った。絵を描くことは起きたことからの気晴らしではなかった。それは、自分がまだはっきりと見ることができ、筆をしっかりと保てるかどうかを試す方法であり、手紙で言うまでもなく、続けるつもりだと兄のTheoに伝える方法だった。
この自画像はその結果である。そこには自己憐憫も芝居もない。一人の男が、人生最悪の夜から数日後に、自分のイーゼルから私たちを見つめ、そして彼が作る絵は、落ち着き、注意深く、完全に彼自身の統制下にある。
何も明かさない顔
Van Goghは、喉元までボタンを留めた重い緑のコートを着て、青緑の縁を持つ黒い毛皮の帽子を頭に深くかぶり、画面の近くに座っている。白い包帯が顔の右側を巻き、耳と顎を覆い、帽子の下のどこかで結ばれている; ; この絵の、説明を要さないただ一つの明白な事実である。
彼の目は淡い緑色で、ひるむことも訴えることもなく、私たちの目をまっすぐに見つめる。口は引き結ばれ、肌はオーカー、ローズ、病的な黄色の筆致で盛り上げられ、近くで見ると、ただ描かれたというより打ち身のように読める。パイプもなく、どんな小道具もない。彼は見る者に自分の顔だけを与え、それ以上は何も与えない。
彼の後ろの壁に掛かっているもの
彼の肩の後ろには、黄色い壁に平らに留められた日本の木版画がある。風景の中の小さな人物たち、淡い山、版画のクリーム色の地に対して際立つ赤と青の斑点。Van Goghはパリでこのような版画を集め、平坦な色彩と明確な輪郭についての着想のために絶えず頼りにしていた。そしてここに、彼がほとんど離れることのなかった部屋にそれが存在することは、回復の中にあっても彼の目がなおどこへ向かいたかったかについて何かを語っている。
右側では、冷たい青灰色の高い窓またはドアの枠が構図を締めくくり、部屋の暖かさを抑えている。版画と窓は対照的な温度にあり、一方は他所から持ち込まれた色彩の閃き、他方はガラスに押し付けるArlesの冬のただの灰色の光である。
絵具がどのように置かれているか
コートは、より暗い緑の地の上に置かれた、短く執拗な緑の筆致で作られており、それで布地は自らの影を保っているように見える。毛皮の帽子はさらに厚く、黒と青の鈍いタッチで描かれ、キャンバス表面から実際の光を捉えている。これらすべてに対して、包帯はほとんど平らに、そして非常に白く描かれ、絵の中で目に見える苦闘がまったくない唯一の箇所である。
Van Goghはその緑のコートを暖かい黄色がかったオーカーの壁に対して置いた。それは彼が、声を張り上げずに絵を唸らせるために何度も何度も用いた、ほぼ補色の組み合わせである。ここでの効果は祝祭的ではない。それは、息を止めることが手を安定させるように、絵を安定させる。
壁の上で、実際の光の中で
原画は50×60.5センチメートルという控えめな大きさで、ロンドンのCourtauld Galleryが所蔵しており、顔がほぼ等身大に近く読めるほど、規模の点で十分に近い。その大きさは、聞こえる以上に重要である。これは、壮大なものではなく、近い対面のために作られた絵なのだ。
暖かい夕方の光の下では、彼の後ろの黄色い壁が深みを増し、緑のコートは影に沈み、包帯と淡い目だけがまだ光を捉えている二つのものとして残る。朝のより平坦な光の下では、版画はその色彩を取り戻し、表面全体がより均一に読め、1889年1月に借りている部屋で乾いていくところをVan Gogh自身が見ただろう姿に近くなる。
光がどうであれ、変わらないのは視線である。絵がどこに掛けられても、それは周囲の部屋とともに揺るがない唯一の要素である。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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