芍薬とバラの鉢：物語、意味、そして筆致
色彩におけるパリでの修業時代
1886年初頭までに、フィンセント・ファン・ゴッホはヌエネンの暗い茶色を後にしてパリへ移り、そこでは弟のテオがアパートを構え、画商としての足場を築いていた。彼は32歳で、到着したばかりで、自分が望む場所からは遅れていた。この街の画家たちは、彼がほとんど触れたことのない色彩で制作していた。
彼はその遅れに、自分が知る唯一の方法で応えた。つまり、制作することによって。1886年を通して、彼は何度も何度も花を描いた。買い手のためではなく、練習として、手に入る花やねだってでもらった花を次々とキャンバスに満たしていった。牡丹とバラのある器は、その自ら課した訓練の時期に属している。
牡丹とバラが選ばれたのは象徴性のためではなかった。選ばれたのは、その重く幾層にもなった花びらが、一輪の花よりも多くの課題を彼に与えたからである。ピンクがどのように白へ変わるか、影がどのように丸まった花びらの内側に収まるか、一枚のキャンバスが花として読めなくなる前にどれだけの絵具を載せられるか。
器の中にあるもの
丸くて緑の器が、広くずんぐりとした形で、キャンバスの中央にそのアレンジメントを収めている。ピンクの牡丹が、より小さな白や淡紅色のバラに押し寄せ、その花首はあまりに近く寄り合っているため、どこで一輪の花が終わり次が始まるのかを目で探さなければならない。
いくつかの茎が主たる塊を越えて上や外へ伸び、花束の輪郭を緩めて、決して整った半球形に固まらないようにしている。緑の葉と萼が花々の間に糸のように通され、より暖かなピンクに対して冷たいアクセントとなっている。
ファン・ゴッホはこの集中した形を、単純な暖色の地の上に置き、画面内の他の何もそれと競わないようにした。窓もなく、テーブルセッティングもなく、花を説明したり位置づけたりする他の物体もない。器はただ存在し、前方のどこかから照らされており、絵の注意のすべてがそれに向けられている。
テーブル上の第二の集まり
器の下、キャンバスの手前では、さらに多くの花が淡いテーブル面の上に緩く横たわっている。白いバラ、錆びたオレンジ色の花、そして暗い赤の花が、生けられているというより散らばっており、まるで主たる花束が作られている間に置かれたかのようである。
この第二のまとまりは実際に重要な役割を果たしている。それは絵の下端を破り、器がキャンバスの中央で取り残されたように感じられるのを防ぎ、上の混み合った花々の塊を目でたどった後に、目が休まる場所を与えている。
テーブル面そのものは薄く淡く描かれ、ところどころほとんど何も描かれていないようで、キャンバスの地を透けさせている。それは静かな部分であり、器の密度をより鮮明な浮き彫りにする。
絵具そのものの重み
ファン・ゴッホは筆にたっぷり絵具を含ませ、絵具をキャンバスから盛り上がらせた。花びらはピンク、白、クリームの短く湾曲した筆致で作られ、次々と重ねられて、表面が色彩と同じくらいのテクスチャーを持つまでになっている。
どの一輪の牡丹を近くで見ても、デッサンは絵具へと解けてしまう。一歩下がれば、それは再び花として像を結ぶ。見る二つの方法、筆致と像との間のこの移行が、花束そのものよりも、この絵の本当の主題である。
緑の器はより大きく扱われ、より少なく長い筆致で、その丸みのある形が上の砕けた細部に対して明瞭に読めるようにしている。単純に提示された器と、密に描き込まれた花束とのこの対比が、構図を読みやすく保っている要素の一つである。
赤い地
花々の背後では、背景が暗い赤と錆色で描かれ、長く掃くような、ほとんど円を描く筆致で塗られ、花束の周りを粗い光輪のように弧を描いている。それは壁やカーテンとして描かれたものではなく、ただ色彩と動きである。
ピンクの後ろの赤は保つのが難しい組み合わせであり、ファン・ゴッホはここでそれを強く押し出し、より安全で柔らかな背景に落ち着くのではなく、二つを衝突させている。地の熱が、淡い花びらをキャンバスから前方へ浮き出るように見せている。
寸法は、これが原画でどのように読まれるかに重要である。71×59センチメートルで、花束はほぼ実物大に近く、そのため赤い地は背景の細片として機能するのではなく、実際の存在感を持つ。それは花々が押し返す場であり、それらを囲む境界ではない。
今日、壁の上で
原画はクレラー・ミュラー美術館に所蔵されており、ファン・ゴッホがプロヴァンスとその後に続くひまわりの前に制作したパリの花の静物画の一群の一つである。それはどのように照らされるかによって異なって読まれる。
暖かな夕方の光の下では、赤い地が深まり、絵はほとんど物思いに沈んだものとなり、淡い花々がそこから光り出す。より冷たい昼光の下では、同じキャンバスが開き、花びらの中の個々の筆致を一つ一つ見分けやすくなる。
近くで見られる場所、台所、寝室、目線の高さで向き合う食堂の壁などに掛けられれば、それはその種の注意に報いる。これは二度見るために作られた絵である。一度は花束のために、もう一度はそれを作り出した絵具のために。
このコレクションの続き
この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
この作品とオプションを見る
さらに読む
Kröller-Müller Museum コレクション記録で原画をご確認いただき、カタログの関連作品へお進みください。