『アーモンドの花』：テオの生まれた息子のために描かれた枝
1890年、テオの生まれた息子のためにサン＝レミで描かれた
『アーモンドの花』は、ファン・ゴッホが1890年に南フランスのサン＝レミで、弟テオの赤ん坊の息子のために描いた92.4×73.5cmのカンヴァスである。現在はファン・ゴッホ美術館が所蔵している。
サン＝レミはプロヴァンスの小さな町である。ファン・ゴッホは町はずれにあるサン＝ポール・ド・モゾール療養所の患者としてそこで暮らし、滞在中も描き続けた。療養所の周りの畑や庭でも描き、庭では『アイリス：時と戦って描かれた花束』のアイリスを写生している。
1月末、パリから知らせが届いた。弟に金と画材を送り続けていた画商テオと、その妻ヨーとの間に息子が生まれた。二人はその子を、叔父にちなんでフィンセント・ウィレムと名づけた。
ファン・ゴッホは一枚のカンヴァスで応えた。青空を背景に花咲くアーモンドの枝を選び、子どものための贈り物とした。
ファン・ゴッホは旬の木を見つけた。アーモンドの木はプロヴァンスでは冬の終わりに、他の果樹より早く花をつける。だから2月に外へ出た画家は、周りの果樹園がまだ裸のまま、花を咲かせたアーモンドの木に出会うことができた。
花は彼にとってなじみ深い主題だった。サン＝レミの前に暮らしたアルルでは、遠くに町を望む花咲く果樹園をいくつも描いており、『花咲く果樹園、アルルの眺め』もその一つである。『アーモンドの花』は果樹園も町も地面も省き、ただ一本の枝だけを残している。
このカンヴァスは彼の人生の最後の数か月に属する。彼はその春にサン＝レミを発ってパリ北郊のオーヴェル＝シュル＝オワーズへ向かい、1890年の夏にそこで亡くなった。
トルコ石色の空、灰緑の枝、クリーム色の花、画面の縁までのクロップ
枝には立つ地面がない。太い主枝が右下の隅から入り、下端に沿って左へと大きく伸び、そこで幾本もの新芽に分かれて曲線を描きながら上へとのびる。そこからさらに細い小枝が上と左右へ扇状に広がり、その広がりはカンヴァスの端という端に触れている。画面は横長で、地平線も幹の根元も、二本目の木もない。
枝の後ろの空は淡いトルコ石色で、アクアに近く、さまざまな方向に走る短い筆致で塗られている。より深い青は下端に沿って、また右側の近くにいくつかの塊となって集まる。太陽は見えず、小枝も影を落とさない。だから光はカンヴァス全体に均一である。
従うべき光源がないため、明暗の値が仕事をする。花びらのクリーム色は画面で最も明るい色調で、空は中間にある。左下、およそ3分の2ほど下がったところに、他のどれよりも重く白い絵具で描かれた一輪の花があり、それがカンヴァスで最も明るい点である。
花びらはクリーム白の小さな厚い筆触で、いくつかは淡いピンクで暖められ、他のいくつかは中心近くで黄緑に冷やされている。閉じたつぼみは緑で、いくつかは細い赤い線で縁取られている。花は上の中央と右上に群がり、そこから左側へと小さな房になって広がっていく。
枝は灰緑とオリーヴ色で、主枝が空を横切るところでは濃い緑で輪郭が取られている。中央左の節のある切り株には黄土と茶が差し、右では一つの尖った新芽が黄色みの黄土で終わっている。下部の太い主枝では、淡い緑と濃い緑の筆致が輪のように形に巻きつき、木が隆起して節くれだって見える。
空と木は明暗の値が近く、どちらも緑青寄りの中間色なので、枝は前に飛び出してこない。コントラストを担うのはクリーム色の花であり、赤い線、黄土の切り株、いくつかの花びらのピンクだけが、青と緑と白で組み立てられた画面における唯一の暖色である。途切れない青の面に対するこの詰まったクロップは、ファン・ゴッホがパリで集めていた日本の浮世絵版画と呼応している。
これはカンヴァスに油彩で、絵具は形が最も近いところで最も厚い。下部の主枝には隆起があり、花びらには小さな盛り上がった点が置かれ、空と外側の小枝にはより薄い筆致が使われている。小枝の多くは一本の濃い緑の線である。手描き油彩の版はその凹凸を絵具で作り出すが、平坦な画像にはそれは与えられない。
患者からの出産祝い：この枝をどう読むか
主題は新生児への贈り物である。生まれた子のために描かれた花咲く枝は、歓迎のしるしとして読める。
下部の主枝を見て、その上の小枝を見てほしい。主枝は太く、節くれだち、古木のように輪が巻かれている。一方、細い新梢の花はみずみずしい。見る者は古い木を叔父に、花をその名を受け継ぐ子に重ねることができる。
視点は下からで、どの小枝の後ろにも空がある。画面には歩いていける奥行きがなく、目は枝にとどまり、見る者は木の下に立っているように思われる。
『アーモンドの花』には人物も建物も療養所の気配もなく、空と枝だけがある。そこに患者として暮らしたファン・ゴッホが、他人のために描いたのである。
小枝、つぼみ、花が画面の大半を覆い、空の開けた部分はわずかしかない。枝は四辺すべてから画面の外へと走り出ている。その充満が、枠の外へも成長が続く感覚を与え、出産のときに描かれた絵にふさわしい読み方となる。
ファン・ゴッホ美術館で原画を見る
アムステルダムのファン・ゴッホ美術館がこのカンヴァスを所蔵している。旅行の前に、『アーモンドの花』が展示されているかを美術館のサイトで確認してほしい。
原画は92.4×73.5cmの横長の画面である。展覧室では数歩下がって枝全体を読み、そこから花もつぼみも交差する小枝もすべて焦点に入ってくる。一歩近づけば、個々の筆致が分かれてくる。
カンヴァスの前では、下部の主枝の隆起や花びらの盛り上がったクリーム色の点が見えるが、画面はそれを平らにしてしまう。画面はまた、空を青と緑の間のどこかへ移してしまう。
『アーモンドの花』の複製のためにサイズと額を選ぶ
ここにある複製はすべて、美術館自身が公開している原画のオープンアクセス写真から出発している。ショップはその画像の出典、権利の状態、解像度を記録しており、商品ページには美術館の記録へのリンクがあるので、自分で原画を確認できる。
二つの媒体を用意しており、どちらも同じページに載っている。油彩複製は、美術館の画像をもとに作家がカンヴァスに一から描くもので、実際の筆致と凹凸があり、厳密に同一のものは二つとない。カンヴァスプリントは顔料インクのジクレーで、写真として一貫している。
原画の比率は変わらないので、どのサイズもこの横長の形を保つ。標準サイズはその比率を守り、Originalサイズの選択肢は美術館の正確な寸法を用いる。どちらもセンチとインチで商品ページのサイズに記載している。この構図は端から端まで細部を運び、小さな花、つぼみ、小枝がカンヴァスの大半に広がっているので、最小より十分に大きなサイズならどの花も読み取れる。Originalサイズの92.4×73.5cmは、箪笥や机の上の壁に合う。
トルコ石色がすでにカンヴァスを満たしているので、額は細くてよい。淡い木や白の細い額は空を主役に保ち、幅広の金の額は花と張り合ってしまう。仕上げは巻きと額装の選択肢で比べられる。暖かい白、淡い灰色、クリーム色の壁は青を引き立て、この絵は寝室に自然に収まる。自分で額装するつもりなら巻いたカンヴァスを選ぶとよい。
すべて受注制作で、色、比率、細部について美術館の元画像と照合して確認するまで発送しない。複製をオリジナルとして提示することも、色を変えることもないので、空は美術館の写真の色調を保つ。油彩を手で描くには2〜4週間かかる。その後のお届けには5〜7営業日かかる。
『アーモンドの花』についての質問に答える
ファン・ゴッホはなぜ『アーモンドの花』を描いたのか。
弟テオとその妻ヨーとの間に1月末に生まれた息子、フィンセント・ウィレムへの贈り物として描いた。子は叔父にちなんで名づけられた。
原画はどこにあるのか。
ファン・ゴッホ美術館が所蔵している。訪問の前に展示されているかを美術館に確認してほしい。
油彩版は美術館のカンヴァスと同一か。
いいえ。作家が美術館の画像に従って一から描くので、実際の筆致があり、二つの油彩が厳密に同一であることはない。複製であり、オリジナルとして提示されることはない。
原画のサイズで注文できるか。
はい。各作品には美術館の正確な寸法を用いるOriginalサイズの選択肢があり、商品ページで標準サイズの隣にそのように表示している。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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