マロニエの花咲く木々：物語・意味・筆致
1890年5月までに、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの療養所を去り、パリ北西の村オーヴェル＝シュル＝オワーズに落ち着いた。そこで彼は、ポール・ガシェ医師の非公式な見守りのもと、人生最後の10週間を過ごすことになる。その春、彼は猛スピードで制作し、しばしば一日で一枚のカンヴァスを仕上げ、花が散る前に果樹園や庭園が花を咲かせるのを追いかけた。1890年に描かれた《花咲く栗の木》は、その庭園と果樹園を主題にした、短く突き動かされるような連作に属している。
それは大げさな宣言ではない。誰かの庭の一角を、注意深く観察し、素早く描いたもので、その春にオーヴェル周辺の花咲く木々がほとんど毎日のように新しい主題を与えてくれた中で描かれた、いくつかの同種の眺めの一つである。
オーヴェルの一角
二本の栗の木がカンヴァスの大部分を占め、その幹は前景のラベンダー色の影が差す地面の土手から立ち上がっている。それらの後ろには低い白い柵または庭の壁が走り、淡い垂直の筆致で光を受け、さらに右側には暗く丸みを帯びた葉群が広がっている。
木々は満開である。セイヨウトチノキに典型的な、ろうそくの炎のような直立した花穂が、短い白とクリーム色の筆致で樹冠を覆い、いくつかはピンクの色合いで温かみが加えられ、下の緑の塊に対して際立っている。
極限まで押し出された色彩
緑がカンヴァスを支配しているが、それは単一の緑ではない。ファン・ゴッホは、暗いビリジアン、ほとんど黒に近い影の筆致、そしてより明るいサップグリーンのタッチを並べて葉群を構成し、それによって樹冠は平らな形ではなく、密で生きた塊として読める。
上方と右側には、青い空の一片が開け、地平線近くの淡い色からカンヴァス上部のより深い青へと変化する、ゆるやかで筋状の筆致で描かれている。暗く、ほとんど打ち身のような雲が上隅にあり、花咲く木々の軽やかさに対する小さな重みの音符となっている。
下方では、地面が冷たいスミレ色とラベンダー色の影で表現され、構図の最も手前 along に沿ってオーカーと黄色の暖かい帯へと移行している。カンヴァスの下三分の一におけるこの冷から暖への移行が画面を固定し、上の緑が自由に浮かぶのを防いでいる。
速さのために構築された筆遣い
近くで見ると、花は描かれているというより印されている。白とクリーム色の短く厚い筆致が、たっぷりと絵具を含んだ筆遣いで置かれ、下の緑の上に盛り上がっている。それぞれの筆致は、細部を描写することなく、一つの花穂の役割を果たしており、通常の鑑賞距離でのみまとまりを持つ省略法である。
花の周りの葉群は、枝が伸びる方向に従う、湾曲し重なり合う筆致から成り、いくつかはほとんど書道のようなものである。幹と下の枝はより長く、より制御された線で描かれ、上の緑の塊がぶら下がるための支点を与えている。
絵具の表面には何も滑らかにされていない。カンヴァスは、彼を待ってくれない季節の暦と競いながら制作した画家による、一つの持続したセッションで素早く作られた絵の痕跡を保っている。
この絵と暮らす
原画は50.5×63センチメートルという控えめな作品で、壁を埋める宣言よりも窓に近い規模であり、現在はクレラー＝ミュラー美術館に所蔵されている。そのサイズは主題に合っている。風景の公的な眺めではなく、庭への私的な垣間見である。
部屋を隔てた距離から見ると、この絵は白い花によって内側から照らされた一つの緑の形として読め、青い空と暖かい前景が奥行きを与えている。近づくと、それは個々の筆致へと分解し、目が再び引くことで初めて木や花へと解消される、短い筆致と湾曲した線になる。
日光は一日を通して絵を変える。冷たい光は空と影の地面の青とスミレ色を引き出し、暖かい光は基部のオーカーの帯とピンクがかった花を際立たせるので、同じカンヴァスでも朝9時と夕方6時ではまったく異なって感じられることがある。
このコレクションの続き
この絵を、住まいへ
本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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