花咲く栗の枝：オーヴェールで迎えた最後の春
オーヴェルでの最後の春
フィンセント・ファン・ゴッホは1890年5月にオーヴェル＝シュル＝オワーズへたどり着いた。サン＝レミでの一年に疲れ果て、パリと兄テオの手が届く村ならば自分を落ち着かせてくれるのではないかと願っていた。そこでは道沿いや庭に栗の木が花を咲かせ始めており、瑞々しい葉に対して白やピンクの重い花穂がろうそくのように並んでいた。彼はその春、咲き誇る枝の近接した習作をいくつか描いた。最後のあの一年を通してそうしてきたように、素早く仕事をした。
《花咲く栗の枝》はその一気の仕事に属している。1890年、ゴッホが7月にオーヴェルで亡くなったのと同じ年につけられた日付を持ち、自分の歩調を緩める画家の慎重さはどこにもない。カンヴァスは91×72センチメートルで、そこに収められた枝がほぼ実物大に読めるほど縦に長い。
空の線も、庭の壁も、その木が世界のどこに立っているのかという感覚もない。ゴッホは、パリとアルルで集めてアトリエの壁に留めた日本の木版画から学んだやり方で、主題へまっすぐ切り込んでいる。枝が額縁を端から端まで満たし、鑑賞者には一本の木として全体を眺めるための距離が与えられていない。
カンヴァスを満たすもの
白い栗の花の二つの重い花房が画面の中央と右を支配し、その小花は白、クリーム、淡い黄の短くたっぷりとしたタッチで作られている。左側では二つ目の房が画面外から身を寄せ、その花はより深いピンクがかった赤へと変わっており、開花が少し先に進んだところを捉えたかのようだ。
花の周りと下では、セイヨウトチノキの幅広い掌状の葉が四方へ広がり、まだ硬い若い緑のものもあれば、縁が黄色へと柔らかく変わっていくものもある。画面の下の方では、いくつかの葉はほとんど花を欠いたままにされ、目が再び白の中へ引き戻される前に休める場所を与えている。
枝そのものはほとんど見えない。ゴッホは葉と花に構図の重みのすべてを負わせているので、構造は描かれるというより暗示され、花をつけた成木の栗の木が実際に下から見たときの姿、つまりすべてが樹冠で幹のないあり方に近い。
色彩、光、そして筆の働き
枝の背後では、空が濃密で落ち着かない青であり、動く空気のように向きを変え渦を巻く短い曲線の筆致で作られ、平らに留まってはいない。穏やかな青ではない。同じオーヴェルでの数週間に描いた麦畑の上の空にゴッホが与えたのと同じ、神経質なエネルギーを持っている。
下端に沿って、その青は前触れもなくオレンジと赤のハッチングによる温かな地へと移り、同じ短く駆り立てられた筆致で置かれている。上の青と下のオレンジがかった赤という二つの色は、色相環の両端に位置し、ゴッホはそれらを混ぜ合わせるのではなく、互いに言い争わせている。
画面をまとめ上げる働きをするのは緑である。影になった葉の冷たくほとんど灰青色がかった緑から、光が葉の縁を捉える熱い黄緑まで及び、どの葉も一つの色を別の色へ陰影づけるのではなく、いくつものそのような緑を並べて作られている。
花の白は決して平坦な白ではない。ゴッホは淡い青、黄、ピンクをそこに通わせているので、花は光を単に反射するのではなく、光を抱えているように見える。近くで見ると絵具は厚く、筆あるいは絵具を載せたペインティングナイフの先が残した隆起が次々と分かれており、画面は少し離れて初めて花と葉へと解ける。
目が最初に出会うのは中央のあの白い花の塊であり、それから枝の斜めの引かれ方に沿って右上の小さな花の房へ、そして再び左のピンクを帯びた房へと巡る。カンヴァスの中の何ものも、背景として読まれることを求めていない。空を含め、そのすべてが同じ切迫感で描かれている。
チューリッヒに、そして家の壁に
原画は今日、チューリッヒ美術館が所蔵しており、一世紀以上にわたってそれを記録に留め、時には展示してきたコレクションの一部である。色の筆致がそれぞれ縁を保つ近くに立つことと、それらが枝と葉と花へと解ける一歩下がることの両方に報いる絵である。
朝または午後の光が直接届くところに掛けられると、花の白はその時間に部屋が放っている温かさや冷たさを拾い、真昼には明るくなり、夕方へ向かうとより静かなものへと落ち着く。それは部屋をいつも見られることを求めずに春のように感じさせ続ける絵であり、それはほとんどの花の絵が成し遂げるよりも、テーブルの上や窓越しの本物の栗の花の枝の振る舞いに近い。
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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。
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