ゴッホひまわり（3輪の花瓶）1888年アルル時代油彩複製画

フィンセント・ファン・ゴッホ『花瓶の三本のひまわり』の手描き油彩複製画。明るいターコイズの地を背に、素朴な花瓶に生けた三輪の大きな黄金のひまわり — 花瓶の三本のひまわり, 1888 · 複製画を見る

1888年の夏までに、フィンセント・ファン・ゴッホは数か月にわたりアルルに滞在し、自分自身さえも驚かせるほどのペースで制作を続けていた。ラマルティーヌ広場の黄色い家を借り、ポール・ゴーギャンを迎える準備をしていた。その到着を希望と不安が入り混じった思いで待ち望んでいたのだ。ひまわりの絵画はその家のために、ゴーギャンが眠る部屋の装飾として描かれたものであり、花瓶に生けた三本のひまわりはその8月の制作に属する。

黄色い家にて、1888年8月

ファン・ゴッホはひまわりの制作を短く激しい集中で行い、時に一枚のキャンバスを一度の座りで仕上げることさえあった。南フランス、太陽と暖かさを象徴する花で、フレスコ画のように部屋を満たしたいと考えていた。その夏にいくつかのバージョンが生まれ、花の数や背景の色が異なっていた。

1888年制作、58×73センチのこのキャンバスは、そのグループの中でも比較的小型の習作である。よく知られる12本や15本のバージョンではなく、3本の花が質素なガラスの花瓶に立っている。これは壮大な宣言というより、そのためのリハーサルのように読める。他にほとんど何もないキャンバスで、一つのモチーフをどこまで押し進められるかを試す機会なのだ。

12本ではなく、3つの頭

花瓶にはちょうど3本のひまわりが生けられ、それぞれが異なる瞬間を捉えている。2本は横顔で描かれ、一方は右に、もう一方は左に turn し、花びらは巻き始め、中心は盛りを過ぎた花の濃密な種のある茶色に暗くなっている。3本目はより直接的に鑑賞者に向き、わずかに下を向き、その中心はまだ温かい金色で、その暗い種の色はほんの少ししか混じっていない。

細い茎が一本、主な房の上に伸び、小さな青灰色の葉をつけて、黄色と緑の連続を断ち切っている。見落としがちな小さな細部だが、構図の上部が頭でっかちになるのを防いでいる。幅広の剣状の葉が花の下に扇形に広がり、花びらと同じく自由で自信に満ちた筆致で描かれている。

花瓶自体は陶器ではなくガラスで、涼しげな緑に、光が曲面に当たる白い筋が加えられている。ファン・ゴッホはガラスを通して茎がかすかに見えるようにし、この細部が静物画に地に足をつけ、花が信じられる場所に立っているようにしている。

背後にトルコ石、下に黄土色

背景は平坦で途切れないトルコ石色で、長い筆致で塗られ、ところどころキャンバスの織り目が見える。花そのもののような変化は一切なく、それが要点である。涼しい色の平らな場が、ひまわりの熱い黄色とオレンジがその仕事をするのを可能にする。

テーブルの線より下では、色は深い赤褐色に変わり、黄土色、錆色、淡いライラックの短く不揃いな筆致で作られている。これは空色の背景よりも粗い部分で、他のアルルの室内画のテーブルトップに近い扱いであり、花の黄色に応える温かさで構図を固定し、競合することはない。

並べて見ると、トルコ石色と黄土褐色は、その間にある黄色から見て色相環のほぼ反対側に位置している。この対比が絵に張力を与えている。目はまず最も明るい花びらに引き寄せられ、次にその周りの涼しい場へ、そして下の温かいテーブルへと移り、また戻ってくる。

絵具がキャンバスにどう載っているか

ファン・ゴッホは各花びらを一回のたっぷりとした筆致で描き、それ自体が小さな影を落とすほどの厚さで、二つの暗い中心から不揃いな車輪のスポークのように外側へ放射している。花の頭そのものの絵具は、混ぜるのではなく点描や叩きつけで、赤褐色と黄土色の短いタッチが数十、本物のひまわりの中心にある詰まった種を表している。

葉も同じように作られ、緑と黄緑の自由な対角線上の筆致で、決して滑らかな表面にはならない。ここには磨かれたものは何もない。筆致はあらゆる点で見えたままであり、それが花を整えられたものではなく生きていると感じさせる理由の一部である。

花瓶は唯一、本当に滑らかに描かれた部分で、そのガラス面は緑の薄く混ぜられた筆致で作られ、硬い白いハイライトで中断されている。花の自由で乾いた扱いと、ガラスのより湿った制御された絵具との対比は、一見して見落としがちだが、二つの要素を視覚的に大きく分離している。