赤いケシの花瓶ゴッホ 1886年パリの色彩革命

フィンセント・ファン・ゴッホ『赤いひなげしの花瓶』の手描き油彩複製画。花瓶に生けられた、鮮やかな赤いひなげしの束 — 赤いひなげしの花瓶, 1886; Wadsworth Atheneum Museum of Art · 複製画を見る

1886年の春、フィンセント・ファン・ゴッホはアントワープを離れてパリへ向かい、ラヴァル通りにある弟テオのアパートに移り住んだ。33歳で、彼の視力はアントワープの港の煙に悩まされ、そのパレットは前年に描いたオランダのじゃがいもを食べる人々の茶色と灰色にまだ傾いていた。パリはそれを数ヶ月で変えた。

彼はコルモンの画塾で学ぶためにやって来たが、彼の絵を一変させたのは教室ではなかった。それは画材商のショーウィンドウであり、初めて見た印象派のカンヴァスであり、そして彼が敬愛する画家たちがすでに純粋な混ぜられていない顔料で制作している都市の、純然たる競争の圧力だった。ファン・ゴッホには練習が必要で、花は安く、根気強いモデルであり、モデル料を請求しなかった。

その最初のパリの1年間で、彼は次々と花束を描いた。ひまわり、ばら、バイモユリ、そしてここに集められた赤いポピー。赤いポピーのある花瓶は、1886年に描かれ、現在はハートフォードのワズワース・アシニアム美術館のコレクションに所蔵されており、その一連の習作に属する。それは、色を描写するのではなく見ることを自らに教える画家によって作られた、試行錯誤のカンヴァスである。

画面の端へと押しやられた花束

この絵は小さく、わずか46.5×56センチで、花がほぼ全体を埋めている。淡く、やや緑がかった花瓶は構図の中で低い位置にあり、裸の木のテーブルの縁でその基部がほとんど切り取られている一方、ポピーは立ち上がり広がって、カンヴァスの上部と両側面にほとんど触れるほどである。

花そのものは不揃いで少し傷んでおり、切り取ったポピーが摘んでから一日のうちに実際に水差しの中でそうであるように、まだ椀状に閉じている花びらもあれば、すでに裂けて後ろに反り返っているものもある。ファン・ゴッホはそれらを正式なアレンジメントに整えていない。それらは異なる角度に傾き、いくつかは主要な塊から右へと突き出し、一つの頭は花瓶の縁の上に低く垂れている。

赤の中に織り込まれているのは、細い緑の茎とまだ開いていないつぼみの霞であり、数十に及び、そのいくつかは小さなピンクと白の花をつけ、より重いポピーの頭に対してほとんど静的なものとして読める。この茎の絡まりが、この絵の中で最も静かな仕事の大半を行っており、一つの花と次の花との間の空間を埋めることで、赤が孤立した色の塊として座り込まないようにしている。

赤が青と出会うところ

背景は暗く、筆跡の荒い青紫色で、花瓶の後ろの右手側ではさらに暗くなり、ほぼ黒に近づいている。その地に対して、ポピーは純粋な熱として読め、この絵の全エネルギーはその一つの関係、すなわち暖かい赤と冷たく、打ち身のような青との対比から生じている。

言及すべき他の光源はなく、窓、影の線、あるいは花瓶そのもの以外の卓上静物の小道具の試みもない。目はまずポピーに出会い、次に花瓶の淡い円筒へと落ち、そして最後にそれが立つ無地の茶色のテーブルに気づく。それはほとんど後付けのように、ゆるやかな水平の筆致で描かれている。

その抑制は雄弁である。ファン・ゴッホはまだ、晩年の太く縄のような厚塗りを描いてはいなかった。ここでは絵具はところどころ、特に背景とテーブルでより薄く扱われ、密度は花の頭そのもののために取ってある。

絵具がカンヴァスの上でどのように座っているか

どれか一つのポピーをよく見れば、その構造が明らかになる。まずたっぷりと含ませた朱色または赤橙色の一筆が置かれ、次にまだ濡れているうちに濃い筆致がその中に引き込まれ、各花の中心の影になった折れ目を示唆する。花びらは輪郭を描かれるのではなく、構築されている。

茎とつぼみはほぼ逆の方法で、細く、乾いた、針金のような線で、ほとんど絵具のない筆で弾くように描かれている。花の頭の太く濡れた筆致と、茎の引っかくような線的な扱いとの対比が、この花束に、植物の図解ではなく、生きた、やや乱れた塊の感覚を与えている。

花瓶はそれ自体の小さな実験の一節を担っている。緑とピンクの反射光の斑が白い地に練り込まれ、まるでファン・ゴッホが影は単に暗くされるのではなく色づけられうるという考えをすでに試していたかのようである。それはささやかな細部で、見逃しやすいが、彼がその年内により大きく推し進めることになる色彩理論を直接指し示している。