赤い葡萄畑：ゴッホが生涯で唯一売れた記録を持つ傑作

フィンセント・ファン・ゴッホ『赤いぶどう畑』の手描き油彩複製画。低い陽の下、赤と金に燃えるぶどう畑で働く収穫者たち — 赤いぶどう畑, 1888; Pushkin Museum of Fine Arts · 複製画を見る

1888年の秋までに、フィンセント・ファン・ゴッホはアルルに来てからほぼ1年が経ち、最も忠実な支持者さえも不安にさせるほどのペースで制作に打ち込んでいました。彼は黄色い家を借り、キャンバスで埋め尽くし、ポール・ゴーギャンが到着して、プロヴァンスの光の中で絵を描く画家たちのコロニーと彼が思い描いたアトリエを共にする日を、必ずしも辛抱強くとは言えないながら待っていました。収穫は終わり、ぶどうの木は色づき、ファン・ゴッホの頭にはぶどうと刈田のことがありました。

赤い葡萄畑はその緊張に満ちた秋に属します。これはイーゼルの前にあったものからというよりも、アルル近郊の田園を散歩した後に記憶に残ったものから描かれた絵です。彼がぶどう畑が低い太陽を受け、彼自身の言葉によれば赤ワインの色に変わるのを見たときのものです。彼はその印象をアトリエに持ち帰り、そのままに描き上げました。

観察されたのではなく、思い出された葡萄畑

モチーフからではなく記憶から描くことは、通常は野原にイーゼルを立てていたファン・ゴッホにとって異例でした。この風景を屋内で、心の中の像から描いたことは、なぜこの絵が場所の転写というよりも、むしろ蒸留された感覚; 熱、色彩、そして季節が終わる特有の痛み; のように感じられるかを説明するかもしれません。

結果は文字通りのぶどう畑というよりも、その感覚です。ぶどうの列は赤、オレンジ、すみれ色のリボンとなり、その間にかがむ人物たちは肖像ではなく、素早く経済的な筆致です。ファン・ゴッホは記憶が保持していたものだけを残し、残りは捨て去りました。

畝の中の炎

目はまず太陽に留まります。淡い緑と金色の空に低く置かれた生の白と黄色の円盤で、その光は短い放射状の筆致で投げかけられています。その下で、ぶどう畑はキャンバスの全長にわたり、朱色、オレンジ、そしてほぼ黒に近い色の線で燃え上がり、まるで地面そのものが一日の暑さの後でくすぶっているかのようです。

小さな人物たちが列の間を動き、ある者はぶどうの木で二つ折りになり、ある女性は淡い傘で身を覆い、別の一組は後ろの小道で荷車と馬の近くで働いています。右側では運河が構図を横切り、その水面は黄色と青で筋が引かれ、隣の畑を焼く同じ低い太陽を受けています。

青緑で冷たい暗い木々の列が左上隅を閉じ、これほど多くの赤と金に対して構図をまとめています。これは絵の中で温度が下がる数少ない部分であり、目はその休息を喜びます。

絵具がキャンバスにどのように載っているか

ファン・ゴッホはぶどう畑を厚く方向性のある筆致で描き、絵具はしばしばウェット・オン・ウェットで塗られ、赤がオレンジに、オレンジがすみれ色に、間にきれいな境界もなく滲み出しています。手前の小道全体に、黒と深緑の斑点が暖かい地面の上に載り、どちらも詳細に描くことなく、踏みつけられた土と落ち葉の印象を与えています。

太陽はまた別に扱われています。白い絵具のほぼレリーフ状に盛り上げられ、周囲の空は短いくし状の線で刻まれ、まるで熱そのものに質感があるかのように外側へ引かれています。これは絵具が運ぶ色のためだけでなく、キャンバス上の物理的な存在のためにも使われており、ファン・ゴッホがアルルでの全期間を通じて磨いてきた方法です。

彼が知った唯一の販売

ファン・ゴッホは1888年に赤い葡萄畑を描き、その寸法93×75センチは、このアルル時代のより実質的なキャンバスの中に位置づけます。これは彼の物語の中で特別な重みを持っています。彼の生涯で売れた唯一の絵画と広く考えられており、1890年にブリュッセルの展覧会でベルギーの画家アンナ・ボッホが400フランで購入しました。

その一度の取引は、その後に続くすべてと奇妙に対照します。世界で最も複製される画家の一人になるであろう男性が、このキャンバスをささやかな金額で、広い市場がまだ見ていなかった何かをその中に認めた同業の芸術家に手放したのです。

この絵と暮らす

原画は現在プーシキン美術館に所蔵されており、その強度は、フランスの地方の展覧会から主要な国立コレクションへと旅しても色あせていません。大きなサイズで、実際の日光が入る壁に複製されると、この絵は固定された画像というよりも、部屋の中の暖かさの源のように振る舞います。

朝の光は盛り上げた太陽とぶどうの列を横切る赤の隆起を際立たせ、夕方にはランプをつけると、同じキャンバスはより暗く、より残り火のようなものに落ち着き、手前の黒い線はアクセントではなく影として読まれます。これほど時間によって目に見えて変化する絵はほとんどなく、それがこの絵が絶えず目を引き戻し続ける理由の一部です。