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手描き油彩複製画とアーカイバル・キャンバスプリント 美術館のオープンアクセス資料に基づき、全作品に来歴を明記 美術館の原資料と照合して検品
Van Gogh Wall Art 手描きのゴッホ・エディション カート カート内0点

郵便配達人ジョセフ・ルーラン:物語・意味・筆致

フィンセント・ファン・ゴッホ『郵便配達人ジョゼフ・ルーラン』の手描き油彩複製画。無地の地を背に、金ボタンの青い制服を着た髭の郵便配達人
郵便配達人ジョゼフ・ルーラン, 1888; Museum of Fine Arts Boston · 複製画を見る

1888年の夏までに、フィンセント・ファン・ゴッホはアルルに来てまだ数か月しか経っておらず、この町は彼がそこで築こうと望んでいた芸術家のコミュニティをほとんど何も与えてくれなかった。ポール・ゴーギャンはまだ到着しておらず、黄色い家は半分しか家具が入っておらず、ファン・ゴッホは主に一人で制作し、素早く描き、光について故郷に手紙を書いていた。その孤立の中に、アルル駅の郵便職員ジョゼフ・ルーランが現れた。彼は、この町が彼に敵意を向けるようになっても、彼のために座り、一緒に酒を飲み、友人であり続けてくれた数少ない地元の人々の一人となった。

ルーランは40代で、3人の子どもを持つ既婚者であり、自らの言葉によればワインと長い会話で補っていたささやかな賃金を得ていた。ファン・ゴッホは1888年を通じて彼を繰り返し描き、このカンヴァス《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》は、その持続的な注目の成果の一つである。1888年と記され、寸法は65.4×81.3センチで、ほぼ等身大に近い大きさのため、モデルはほとんど目と目を合わせるように鑑賞者と向き合う。

お世辞のためにじっと座ったりしない郵便労働者

ルーランはパトロンではなく、カンヴァスのために演じる理由もなかった。ファン・ゴッホは彼をその場のために着飾らせるのではなく、自らの職業のままに描いており、この絵は委託された肖像画というよりも、信頼した人物と過ごした一夜のように読める。

その信頼はポーズの率直さに表れている。ルーランは鑑賞者に向かって真っすぐに座り、片手は膝の上にゆるく置かれ、もう片方は緑の椅子の肘掛けに掛けられ、身体はわずかに斜めを向いているが、顔は前に向けられ、無防備である。

この友情には実際的な重みもあった。ルーランは、まもなくファン・ゴッホを襲うことになる危機を通して彼を支えたアルルでも数少ない人々の一人であり、この肖像画の温かさは感傷的な作り事ではなく、それに値する人物を描いている男性の記録である。

ファン・ゴッホが実際に見たままの郵便配達人

制服は顔よりも先にその男を告げる。ルーランは、前を二列の金色のボタンが下まで走り、袖口が輪状の金モールで縁取られた濃紺の郵便制服を着ており、POSTESと記された硬い前びさしの帽子が頭の上にきちんと載っている。

彼の髭はこの絵のもう一つの支配的な事実であり、黄土色、灰色、赤錆色の大きく二またに分かれた広がりが顔の下半分を満たし、襟の上へとこぼれている。ファン・ゴッホは制服と同じだけの注意を髭に注ぎ、短く重なり合う筆致で仕上げているため、静止しているのに動いているように見える。

彼の背後では、背景がほとんど何もない状態にまで削ぎ落とされ、淡い青緑の平坦な面がゆるい垂直の筆致によってのみ破られており、部屋も窓も家具も彼自身と競合しない。彼のそばの緑の梯子背の椅子だけが固体として残り、部屋を描写することなく彼を現実の空間に固定している。

彼の手は顔と同じ誠実さで描かれ、風雨にさらされわずかに赤らみ、片方はゆるく丸まり、もう片方は椅子の肘掛けに平たく広がっている。それは働く男の手であり、ファン・ゴッホはそれを柔らかくしていない。

青に対する青、そして色彩から築かれた顔

この絵は一つの大胆な決断の上に成り立っている。深く、ほとんど黒に近い紺の制服を、ほぼ同じ色相ながらより淡く緑がかった背景に対して置くことである。より慎重な画家ならコントラストに手を伸ばしたであろうところで、ファン・ゴッホは二つの青を静かに言い争わせ、その結果、熱い黄土色と金色のボタンがカンヴァス全体で最も大きな音となる。

肌の色調が色彩設計の残り半分を担っている。ルーランの顔と手はピンク、赤錆、金色へと寄せられ、その冷たい青々とした中で日焼けして生き生きと読めるほど温かく、この温と冷の対比が、顔からボタン、髭へと繰り返され、構図を一つに保っている。

近くで見ると、絵具は決して滑らかではない。ファン・ゴッホは髭、上着の縁飾り、帽子の文字を、素早くほとんど書道のような筆致で描き、混ぜたり直したりするのではなく目に見える速さで塗り重ねているため、人物全体が話の途中で捉えられたように見える。

背景も同じように開かれた扱いで、ゆるい斜めと垂直の筆致で描かれ、描写された部屋としてついに解決されることはない。それは舞台というよりも息を止めた瞬間のように機能し、目をルーラン自身以外に休ませる場所を与えない。

部屋の中で、朝と夕にこの肖像画がすること

日光が届く場所に掛けると、この絵は一日を通して性格を変える。朝の光は青をさらに冷たくし、制服を後退させ、金色のボタンと温かな肌を前に押し出す傾向がある。夕方には、ランプの光の下でカンヴァス全体が温かくなり、髭と顔が鑑賞者の方へ進み出るように見える。

変わらないのは、ルーランの視線の率直さとポーズの飾り気のなさであり、どちらも遠くから称賛されることを求めない。これは近くで見るために築かれた肖像画であり、誰かが実際に近くに立つ壁でこそ報いられる。

原画は今日、ボストン美術館に掛かっており、手紙と絵画そのもの以外にはほとんど痕跡を残さなかった友情の公的記録の一部である。カンヴァスの上に残っているのは、理想化された郵便配達人ではなく、具体的で、疲れ、気前のよい一人の男性であり、アルルで彼のためにじっと座ってくれる人がごくわずかしかいなくなった人物によって描かれている。

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本物の筆致が残る手描き油彩複製画、または美術館画像を鮮明に再現するアーカイバル・キャンバスプリントからお選びいただけます。どのサイズでも原画の比率を保持します。

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コレクターの室内に飾られた郵便配達人ジョゼフ・ルーラン

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