野の花とバラのある静物：物語
1886年初頭、フィンセント・ファン・ゴッホはアントワープを離れてパリへ向かい、弟テオのアパートに転がり込んだ。33歳、ほぼ独学で、ヌエネンの農民画に使っていた暗く土の色合いのパレットのままで描き続けていた。パリはそれを数週間で変えた。
モデルを雇う金もなく、見知らぬ人にじっと座ってもらう忍耐もなかった彼は、安く、辛抱強く、いつでも手に入るものへと向かった。市場の切り花である。1886年を通じて何十点もの花の静物画を描き、まるで音楽家が音階を使うように、それまでほとんど触れてこなかった色彩で目と手を鍛え直した。
花瓶には大きすぎる花束
Still Life with Meadow Flowers and Rosesは1886年に描かれ、その年の花の習作の中でも最大級かつ最も密集したものの一つで、79×99センチメートル。カンバスは端から端まで一つの濃密な花の塊でほぼ埋め尽くされ、それを支える花瓶はほとんど偶然の存在のように見える。
地味な淡緑色の円筒形の花瓶が中央やや右にあり、その中身の重みの下でほとんど見えない。ファン・ゴッホは容器には関心がなかった。花そのものを、積み重なり重なり合って、絵のほぼ全面を占めることを望んだ。
画面に詰め込まれたもの
赤いポピーは花びらが緩く紙のように重なり、上半分で白いフランスギクと明るい黄色の中心を持つ花々、そして小さなオレンジと黄色のマリーゴールドに似た花とともに群がる。小さな青いヤグルマギクの糸が塊の中を走り、暖色を冷たく鋭いアクセントで分断する。
花瓶の足元近くでは花束があふれ出ているようだ。ピンクのバラは重く丸みを帯び、より多くのデイジーと散らばった赤い花とともに前方へこぼれ出し、生け花が大きくなりすぎて収まりきらず、下の面に広がったかのようである。
茎と葉はほとんど描写されていない。ファン・ゴッホは緑と茶のひと刷毛をわずかに置いて花々をまとめ、植物学的な細部ではなく色と塊に目を留めさせている。
光によって二分割されたカンバス
背景は二つに分かれている。左側では淡い緑と黄色が渦を巻き明るくなり、まるで花束の周りに描かれた光輪のよう。右側では地が暗くなり、黒に近づき、花の赤と白がそこに焼きつくように見える。
これは中立な背景ではない。暗い半分は花を前方へ押し出し赤に余分な重みを与え、明るい半分は白いデイジーと淡い花びらを背後の地にわずかに溶け込ませる。同じ花束が、最初に目がどちら側に落ち着くかによって二通りに読める。
これはファン・ゴッホが一年以内にパリを離れて南へ向かった後さらに推し進める色彩思考の初期の例である。暖色と寒色、色をその反対色と対置させ、両方をより強烈にする。
厚く速く置かれた絵具
花々は滑らかに混ぜられたのではなく、盛り上げられた目に見える筆致で構築されている。白に少しの黄色を加えた一滴がデイジーになり、暗い緑の上に置かれた赤のひねりが光を受けるポピーになる。絵具は実際の厚みをもってカンバスに載り、特に淡い花びらと基部のピンクのバラにおいてそうである。
このように速く描くことはファン・ゴッホの気質と主題に合っていた。切り花は数日でしおれるので、花束は素早く描かなければならず、その緊迫感は一筆一筆の直接性に表れている。
壁の上で、変わる光の中で
日光の入る部屋に掛けると、絵は淡い左側へ傾く。緑と黄色が浮かび上がり、白いデイジーは鮮明なままで、花束は瑞々しく開いて見える。夕方のランプの光の下では、カンバスの暗い右側が深まり、赤とピンクは花びらというより残り火のように輝く。
近くで見ると、表面は緩く、ほとんど抽象的な色の斑に分かれる。一歩下がると、同じ斑が認識可能な、あふれんばかりの野の花とバラの花束へと解消される。部屋の向こうから人が実際に花束を組み立てる目の働きのように。
原画は今日、オランダのホーヘ・フェルウェにある森と荒野に囲まれたクレラー＝ミュラー美術館に収蔵されている。野に咲くものと市場の屋台を満たすものだけで作られた絵にふさわしい家である。
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