ゴッホの静物画 1884年作キャベツと洋ナシと根菜再現油絵

フィンセント・ファン・ゴッホ『野菜と果物のある静物』の手描き油彩複製画。温かく暗い階調で、卓上に積まれたキャベツと根菜と果実 — 野菜と果物のある静物, 1884; Van Gogh Museum · 複製画を見る

ニューネン、冬の光、そして独学する画家

1884年、フィンセント・ファン・ゴッホはオランダの北ブラバント州の村、ニューネンの両親の家に住み、自らの絵画において長く意図的な修行に取り組んでいた。彼は絵を描き始めるのが遅かったことを自覚しており、台所のテーブルを教室のように扱った。手の届くところにある農産物は何であれ、重さ、影、色調の練習題となった。

彼はまだひまわりや糸杉の画家ではなかった。ブラバント時代は、パレットの暗い側面を習得すること、色彩を解き放つ前に、形が空間にどのように収まるかを学ぶことだった。『野菜と果物のある静物』はその時期の作品に属し、織工、農民の頭部、周囲の小屋の習作と並んで1884年に描かれた。

これらの静物画は展覧会のために描かれたものではなかった。キャベツや洋梨が必要なだけの間じっとテーブルの上に留まってくれるから、そして野菜の重さを絵具で正しく表現することは、より難しいことに取り組む前に解決する価値のある問題だったから描かれたのだ。

キャベツ、二つの洋梨、そして色彩の赤らみ

二つの洋梨が配置の後方に直立し、剥き出しの黄土色の壁を背に木の台の上に乗っている。それらの軸は上を向き、わずかに離れており、果皮はまだらの緑で描かれ、一方の洋梨の影がもう一方に落ちる場所を示す濃い線がある。

その前で、サボイキャベツがテーブルにくったりと広がり、外側の葉が開いて、淡く縮れた葉脈がわずかな光をとらえている。それは絵の中で最も大きな単一の形であり、ファン・ゴッホが最も自然にくたびれさせたもので、背後に直立する洋梨の姿勢と対照をなしている。

キャベツの上に斜めに横たわるのは、一本の細長い根菜で、その皮は温かなローズピンクからクリーム色へと陰影をつけ、周囲の緑と茶の中で唯一の本物の色彩の一節として際立っている。右側では、小さな丸い果実の集まり、おそらくはリンゴが寄り添い、それぞれに軸や傷があった場所を示す淡い傷跡のような斑が、ほぼ白に近い一筆で描き出されている。より大きく柔らかな黄緑の洋梨が、その群れのまさに端にあり、画面の枠で半分切られている。

すべては、周囲の部屋について何も明かさない暗く不明瞭なテーブル面の上に載っている。目はまずあのピンクの根菜に引き寄せられる。それ以外は落ち着いた配置の中で唯一の温かな音符であり、そこから外へとキャベツの裂けた葉と、背後に歩哨のように立つ洋梨へと移っていく。

耕された畑のように置かれた絵具

ファン・ゴッホの筆はここでは短く引きずるようなストロークで動き、細かく混ぜ合わされた仕上げというよりも、ナイフが残す痕跡に近い。キャベツの葉は濃淡の緑の重なり合う筋から成り、一枚を別の一枚の上に重ねて、葉の縮れた縁が表面から浮き上がるように見える。

背景の壁は黄土色と灰褐色の長い垂直のストロークで仕上げられ、下向きに引きずられているため、壁そのものに木目があるかのように、まるで風化した木材のように見える。壁が農産物の背後の影と出会うところで、絵具はほぼ黒に暗くなり、群像全体に舞台照明のような孤立感を与えている。

黒い輪郭線が洋梨とリンゴのような果実の周りに現れる。これはファン・ゴッホが色調デッサンの研究から持ち越した習慣で、ここではそれぞれの丸い形をしっかりと定位置に留めるために使われている。ハイライトは厚く、一回のたっぷりとしたストロークで置かれ、洋梨の肩やリンゴの傷のある頂部の光をとらえ、移行を和らげようとする試みは一切ない。

その扱いの中に装飾的なものは何もない。すべてのストロークが重さ、丸み、あるいは影を描写する仕事をしており、まさにそれがファン・ゴッホがこのニューネンの練習で自らに課した規律だった。

静かな重みを持つ質素な板

原画は43.2×32.3センチメートルで、その主題にふさわしい大きさである。これは遠くから部屋を圧倒するためのものではなく、人が実際に台所のテーブルに立つように、近くに立つ者に報いるためのものだった。ファン・ゴッホはこれを習作として描き、見せ場の作品としてではなく、その控えめな寸法がその親密さを保っている。

この絵は現在、ファン・ゴッホ美術館に所蔵されており、同館はニューネン時代、すなわち彼がオランダを離れ、残りの経歴を決定づける変革を始める直前の数年間の現存する記録の一つとして所蔵している。