雨空の下の干し草の山ゴッホ最晩年のオーヴェルの麦畑

フィンセント・ファン・ゴッホ『雨空の下の積み藁』の手描き油彩複製画。斜めの筆致で、雨に洗われる灰色の空の下、畑に立つ大きな干し草の山 — 雨空の下の積み藁, 1890; Kröller-Müller Museum · 複製画を見る

1890年の晩春、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの療養所を去り、オワーズ川沿いの村オーヴェール＝シュル＝オワーズに落ち着いた。そこはパリと弟テオのもとに容易に足を運べる場所だった。彼はカフェの上の部屋で、ポール・ガシェ医師の緩やかな監督のもとで制作し、キャンバスの数を数えようとする人々を今なお驚かせるほどの速さで描いた。ほぼ一日一枚というペースで、その多くは村を囲む小麦地帯の広々とした眺めだった。Haystacks under a Rainy Skyはその最後の爆発的な制作期に属し、1890年、その年の7月の死を迎える前の数週間に描かれた。

小麦に囲まれた村

オーヴェールは開けた農地の中にあり、真夏には周囲の畑は立ったままの穀物、刈り取られた束、そして一季節分の収穫を天候から守る大きなドーム型の積み藁でいっぱいになった。ファン・ゴッホはこの種の主題を以前にもアルルやサン＝レミで描いていたが、オーヴェールでは新たな切迫感をもってそれに戻り、同じ平野の一帯を異なる光と異なる空の状態で描いた。

彼は農業生活を描写していたというよりも、風景がどこまで感情を運べるかを試していた。積み藁、道、丘の連なり; ; これらはあまりに素朴なモチーフだったので、絵の力はもっぱら色彩と筆の動きから来なければならなかった。

一つの大きな積み藁、そしてその背後の空

この絵は一つの支配的な積み藁を中心に組み立てられており、その丸みを帯びた金色の塊が中景を満たし、構図の中の温かな光のほとんどを捕らえている。すぐ後ろ、右手には二つ目のより小さな積み藁があり、半分こちらに背を向け、その向こうには暗い木立と低い建物の一角がある。

積み藁の前では地面が広いくぼ地となって開け、その表面は冷たい青紫の筆致で描かれ、畑の淡い刈り株を横切る溜まり水か深い影のように見える。前景では緩やかな草と低い緑の茂みが、緑と錆色の素早く散らばった筆致で突き出し、目を画面平面のすぐそばまで引き寄せてから、積み藁へと戻っていく。

そのすべての上で、空はキャンバスの半分以上を占め、渦巻く灰白色の雲の塊が長い帯となって左から右へと流れている。小さな黒い鳥たちがその空を緩やかに散らばって横切り、その翼は淡い背景に対してごくわずかな経済的なほぼ黒の筆致で描かれ、それ以外は柔らかくうねる絵の中で唯一の硬く鋭い marks となっている。

絵具がキャンバスの上でどう置かれているか

ファン・ゴッホは、52.5×64センチメートルのこのキャンバスを、彼の最後のオーヴェールの絵を特徴づけるのと同じ落ち着かない方向性のある筆致で描いた。雲はぼかされず、それぞれが空の曲がりに従う別々の曲線的な筆致から築かれ、そのため絵の上半分全体が、何も降ったり吹いたりしていないのに動いているように見える。

積み藁自体は、黄土色、金色、焦げたオレンジのより短く密な筆致で置かれ、絵具の表面を横切って実際の光を捉えるのに十分な厚みがあり、周囲の畑にはない重みを積み藁に与えている。緑と茶のタッチが藁と土が出会う基部を定め、いくつかのより暗いアクセントが、その側面にとまった、あるいはこれから降りようとする鳥たちを示している。

前景の青いくぼ地はほぼ空と同じほど自由に扱われ、同じ長い曲線的な筆致が横倒しにされ、そのため水、雲、畑は三つの異なる物質でありながら、一つの落ち着かない絵具のリズムを共有している。その反復が構図を一つにまとめている要素の一部である。そこでは何も静止していない。

全体を通して色彩は狭く熟慮された範囲にとどまる。積み藁には黄土色と金色、影の地面には青紫、空には落ち着いた灰色と白、そして緑はほとんど手前の前景に限られている。これはファン・ゴッホ自身の基準からすれば落ち着いたパレットであり、アルルの高い調子の黄色よりも、最後の数週間の和らげられた色彩に近い。

この絵が所蔵されてきた場所

この絵は今日、オランダのクレラー＝ミュラー美術館に所蔵されており、まさにこの種の晩年のファン・ゴッホの風景を中心に築かれたコレクションの一部である。そこにあることで、Haystacks under a Rainy Skyは同じオーヴェールの数か月の他の作品; ; 一つの短い季節に互いの姿と音の届く範囲で描かれた絵; ; と並んでいる。